بايا دار نوريف في أوبرا باستيل: باليه مبهر وتحفة كلاسيكية - رأي

La Bayadère يعود إلى مسرح الأوبرا باستيل، من 17 يونيو إلى 14 يوليو 2026، في النسخة التي وقّعها رودولف نوشرييف، أبرز chorégraphe du XXe siècle وواجهة تاريخية للدار. أُنشئت في باريس عام 1992، هذا الإنتاج يمثّل التحية الأخيرة لنوشرييف لجمهوره، وإحدى أكثر القراءات إشراقاً لباليه كلاسيكي ورثه ماريـوس بيتيبا.

• اقرأ أيضا
• أفكار مميزة للأسبوع من 22 إلى 28 يونيو 2026 في باريس وإيل-دو-فرانس

هذه الحكاية الراقصة الكبرى، الواقعة في هند يحلم بها الجمهور، تقف كعمود فقري في تراثنا، تمزج بين مشاهد جماعية، دراما حب، ونعمة رشيقة بلا حدود. في ديكور فخم ورمزي، La Bayadère تروي قصة مأساوية لـنيكيا، راقصة مقدّسة، وسولور، المحارب الموعود لابنة الراجا. الخداع، الغيرة، والعهود المكسورة تتعاقب، حتى الفصل الشهير الظلال، قمة الرومانسيـة والدقة.

هذه اللقطة التي تؤدي فيها 32 راقصة بتنانير توتو بيضاء خطوطاً متوازية في ظلال ضبابية تبقى من أبرز اللحظات في الباليه الكلاسيكي. من خلال أزيائها المتألقة وديكورها الملهم وتنوعاتها الفنية المحكمة، يفتح العمل مخيلة واسعة بطابع استشراقي، يتألق بموسيقى Ludwig Minkus.

لا بايادير موجهة إلى جمهور واسع، من عشاق الأوبرا إلى من يكتشفون الباليه للمرة الأولى. سيجد محبو الرقص الكلاسيكي فيها صرامة المدرسة الأكاديمية وروعة العرض الكبرى التي تميز أسلوب نورييف، بينما سيشد الجمهور الباحث عن القصص البصرية الكبيرة إلى البعد السردي والجمالي للعمل.

رأينا

منذ الفصل الأول يُحدَّد التوجه: الغوص في الجو كامل. من الناحية البصرية، تقدِّم الإنتاجية وراءها مسرحيات استثنائية صُمِّمت بإتقان من Ezio Frigerio، تنقلنا من معبد هندي مفعم بالروح حيث يتوهَّج النيران مع الإيقاع الموسيقي المعروض أمام أعيننا، حتى صالات قصر شرقي فخم.

الأزياء لFranca Squarciapino، بين أوراق ساري زاهية وأقمصة ملوَّنة، تميِّز بوضوح مكانة الشخصيات وخصالها وتمنح الحركة سيولة رائعة. إنها مجموعة تشرف العمل الضخم لورشــة أوبرا باريس الوطنية

بدون كلمة واحدة، تعبير الراقصين الفائق — الذي حمله هذا المساء النجمة Sae Eun Park (نيكيّا) والبطل الأول Paul Marque (سولور) — ينقل شحنة عاطفية بوضوح لافت، يضيف إلى جمال اللقطات وثراء الأدوار، وبخاصة تلك النسائية.

الفصل الثاني يشتد قوة مع دخول بطلك على ظهر فيل متحرك، فاتحاً باب سلسلة من رقصات الاحتفال وتقديم الهدايا. هنا يتبارز المبدعون في إبهارهم: روعة التدوير لسولور أو رياح السيوف لغامزاتي (Inès Mcintosh)، بدقة لا تضاهى، لَحَظَت بها القاعة أنفاسها.

الاستخدام البديع للأدوات (المراوح، الأقمشة المموجة) يمنح الكوريغرافيا حياةً هائلة قبل نقطة الذروة الدرامية: البتلة الرقيقة في سِيرٍة الرقص للباياداير، التي تظل ترقص بخشونة رغم لدغة الأفعى القاتلة.

الفصل الأخير يغرقنا في أجواء مختلفة كلياً، أعمق حُزناً وأحلاماً أكثر سَرياناً. تحت خلفية مناظر تشبه حديقة شتوية أو غابة غامضـة، يظهر الفصل الشهير للظلال، فصل أبيض حقيقي. صفِّ رداء التنانير البيضاء التي تنحدر ببطء تعبيراً عن سحر بحيرة البجع يتجاوب معه المشهد فوراً

إن سحر هذا المشهد بأكمله أمر رائع للمشاهدة، إلا أن نهايته الكلاسيكية جداً قد تبدو أطول قليلًا وأكثر تطلُّباً للجمهور العام. غياب الألوان وتكرار الظلال الهندسي يتطلبان متابعة مركّزة لتقدير الأداء كما هو في قيمته الحقيقية. مع ذلك، تختتم العرض بنغمة شاعريّة نادرة، بعد نحو ساعتين و55 دقيقة من رحلة مميزة نحو أقاصي الشرق الرومانسي، لحظة ساحرة مُعلَّقة بين السحر والواقع

انقسامان بين فقرات يقطعان العمل الثلاثة فصول، ليتيح للجمهور استراحة واستيعاب الثلاث ساعات من الباليه، التي قد تبدو طويلة على من ليسوا معتادين على هذا النوع من العروض الكلاسيكية. جميع التواريخ ليست مكتملة بعد، فاستفيدوا من هذه الفرصة لالتقاط آخر التذاكر، البياالادير مُبرمجة حتى 14 يوليو المقبل.

في هذا الطقس الحارق، القاعة الكبرى في أوبرا باستيل مزودة بتكييف فعّال، لا تنسوا حمل وشاحاً إذا كنتم حساسين لهذا الجو! وبالنظر إلى مدة العرض، من الأفضل أن تناولوا شيئاً قبل الحدث، وإن وُجدت وجبة خفيفة معروضة على المرفق.

أُجري هذا الاختبار بناءً على دعوة مهنية. إذا كانت تجربتك تختلف عن تجربتنا، يُرجى إعلامنا.