La Fondation EDF organise une troisième et nouvelle édition de son événement Dans(e) la lumière, qui mêle exposition et performances de danse. Cette saison 3 est à découvrir du 4 novembre 2026 au 31 janvier 2027, voici le programme.
La Fondation EDF dévoile sa saison culturelle, à vivre du 4 novembre 2026 au 31 janvier 2027. L'institution nous propose un format un peu différent des expositions traditionnelles, avec une nouvelle édition de "Dans(e) la lumière", un rendez-vous qui mêle art plastique et danse, dans un parcours poétique et plein de surprises.
L’exposition gratuite Keep Dancing occupe cinq espaces sur deux étages. Le plasticien Tiler Gab et la danseuse et chorégraphe Nùria Guiu Sagarra y explorent la danse à l’ère du corps numérique, avec des modules lumineux et une création musicale de Thomas Vaquié. L’installation invite à déambuler, danser ou pratiquer le yoga.
En complément de ce parcours entre les œuvres, les visiteurs peuvent admirer des performances de danses variées. Les danseurs inventent un dialogue inédit avec l’espace, et se laissent eux aussi guider par la lumière pour exprimer leur univers, leur art. Selon les jours et les heures, les spectacles de danse changent. On peut admirer des danseurs seuls, des troupes, des compositions improvisées ou des extraits de spectacle, des danses classiques ou modernes...
On retrouve sur cette scène insolite des artistes comme Blanca Li, Maud Le Pladec, Noé Chapsal, Helena Olmedo, Mickaël Le Mer... Les univers, les époques, les styles se rencontrent et se mélangent dans la Fondation EDF, où les artistes se retrouvent unis par cette lumière créatrice. Cette exposition devrait donc être aussi étonnante qu'originale !
À noter : les événements et l'exposition sont gratuits, les spectacles sont payants. Voici le programme détaillé des performances de Dans(e) la lumière, saison 3 :
PERFORMANCES
- 18, 19 et 20 nov. 2026, 19h30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (trad. «le tambour se transmet») est une recherche chorégraphique développée par Lory Laurac, qui prend appui sur le Gwoka, patrimoine culturel immatériel de la Guadeloupe. Elle naît de la rencontre entre Max Diakok, danseur et figure de la première génération ayant œuvré à la transmission du Gwoka à Paris, et Lory Laurac, danseur issu de la scène hip-hop. Deux générations, deux pratiques corporelles et deux trajectoires se rencontrent, se confrontent et construisent un langage commun. Le tambour devient alors un symbole de passage, un pont entre les générations, les pratiques et les imaginaires.
- 18, 19 et 20 nov. 2026, 19h30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo naît de la rencontre entre Filipe et Marie. De ce moment est née une évidence : celle de créer ensemble, portée par la sensation que nos corps partageaient déjà un langage commun. Elle part d'une réflexion sur l'invisible, des émotions que l'on véhicule et oriente par l'aura. C'est un duo chorégraphique qui explore la rencontre de deux âmes pour engager une exploration où le corps prend un propos poétique à travers le mouvement. Elle partage une envie de résister à la standardisation de la danse électro, en gardant des nuances personnelles, des identités fortes au plateau, et permet d'engager une naissance d'une écriture commune. Ce projet ouvre également un espace de dialogue avec la danse contemporaine, comme une extension du langage électro, où les deux univers coexistent et s'influencent.
- 24, 25 et 26 nov. 2026, 19h30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Ancrée dans le rapport au sol, la pièce met en lumière un lien profond entre deux interprètes dont les corps semblent partager une histoire commune inscrite dans le mouvement. Entre soutien, confrontation et écoute mutuelle, Aqua donne corps à une fraternité construite au fil du temps. Portés par la danse et la musique live, les artistes développent un langage d'échange où la relation à l'autre occupe une place centrale.
- 1er, 2 et 3 déc. 2026, 19h30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
Et si le plus important n'était pas le choix, mais cet instant où toutes les possibilités coexistent encore ? Cet instant qui interroge l'espace de bascule où passé, présent et futur se rencontrent, et où chaque décision ouvre un nouveau chemin. Dans l'adversité comme dans l'entraide, les individus se construisent et évoluent au fil de leurs choix.
- 15, 16 et 17 déc. 2026, 19h30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
La quête de l'émerveillement perdu de cette étoile qui éclairait nos regards avant que les certitudes, les habitudes et les injonctions du quotidien ne l'éteignent. Portée par une écriture chorégraphique nourrie par le Hip-Hop Freestyle, SILENCE ouvre une brèche poétique où les corps, d'abord contraints à entrer dans des cases, retrouvent leur pouvoir d'inventer. SILENCE nous invite dans un univers onirique, à regarder autrement, à s'éprouver et à retrouver, ensemble, ce qui demeure vivant en nous.
- 12, 13 et 14 janv. 2027, 19h30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S est une pièce chorégraphique ancrée dans la culture Hip-Hop, née de la volonté d'explorer une écriture plus dense, engagée et incarnée. Mêlant écriture scénique et freestyle, la pièce raconte des fragments intimes d'un récit de vie. Elle explore les couches que l'on construit pour exister : nos protections, nos masques, ce que l'on choisit de montrer ou de cacher. À travers une physicalité intense et des moments plus sensibles, les interprètes naviguent entre contrôle et lâcher-prise, force et vulnérabilité. La création s'inspire des «skins» de l'univers du jeu vidéo, où l'apparence définit l'identité d'un personnage. Ces enveloppes que nous créons nous protègent-elles ou nous enferment-elles ?
- 26, 27 et 28 janv. 2027, 19h30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE naît de la rencontre de deux corps porteurs de mémoires. Nées aux Antilles et dans l'océan Indien, Leïla et Julie traversent ensemble le chemin qui va du doute à l'émancipation, de la restriction à la célébration. Des gestes fermés, mécaniques, qui s'ouvrent peu à peu vers la chaleur, la circularité, le cypher. À la croisée du hip-hop, de la house dance et des gestuelles afro-descendantes, la pièce tisse un langage corporel où les héritages ne se taisent plus.
SPECTACLES
- 4, 5 et 6 nov. 2026, 20h, 7 nov. 2026, 17h et 20h
Blanca Li - L'Ombre
Au Théâtre Juliette Récamier
Durée: 60 minutes
L'Ombre explore la relation complexe qui unit l'être humain à son double. Cette création de Blanca Li et Edith Canat de Chizy associe danse, musique live et réalité mixte dans une expérience où corps réels et ombres virtuelles se rencontrent sous les yeux du public. Le spectacle s'inspire librement du conte L'Ombre de Hans Christian Andersen. Un savant donne vie à son ombre, qui devient autonome et parvient à se faire passer pour un homme dans la société. L'ombre dépasse son maître, revient pour tenter de l'asservir, et finit par le tuer lorsque ce dernier veut lui résister. À partir de cette fable troublante, Blanca Li interroge notre rapport au double, à l'identité et à l'autonomie, dans un monde où la frontière entre le réel et l'artificiel devient toujours plus incertaine. La musique originale d'Edith Canat de Chizy, interprétée en partie en direct, et le travail sonore immersif développé avec l'Ircam participent pleinement à cette expérience sensorielle.
- 18, 19 et 20 nov. 2026, 19h30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Durée: 15 minutes
Veins of Water est un trio pour trois femmes, qui imagine trois figures aquatiques à mi-chemin entre sirènes, vagues et âmes égarées, des créatures qui s'élèvent des profondeurs pour accompagner un être déchiré entre flotter et sombrer. Cette pièce explore l'acte d'abandon, la descente dans les profondeurs comme une forme de renaissance. L'eau devient une métaphore du combat intérieur de l'être humain, où beauté et monstruosité s'entremêlent. Les costumes et les lumières prolongent cette tension entre fluidité et densité, grâce et étrangeté. Dans Veins of Water, la danse et la musique fusionnent comme deux courants, nous invitant à dériver dans un espace suspendu, fragile et hypnotique.
- 24, 25 et 26 nov. 2026, 19h30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Durée: 40 minutes
Viscum est un essai chorégraphique et esthétique tranché dans lequel l'engagement physique est total. Au-delà de la forme, cette pièce nous parle d'intensité, des tentatives aussi belles qu'épuisantes de cheminer l'un vers l'autre, de consentement, et de la juste distance entre deux corps. Un duo fort et organique où chacun est virtuose dans sa discipline, et développe une gestuelle contemporaine complètement hybridée entre les fulgurances du breakdance et les rythmiques précises du jazz. Dans cette gestuelle fulgurante, acrobatique et féline, les deux individus habillés de cuir noir s'entrechoquent et s'accompagnent dans un espace restreint pour traverser les étapes maladroites, violentes et touchantes de la rencontre avec l'autre.
Le spectacle est conseillé à partir de 7 ans
- 1er, 2 et 3 déc. 2026, 19h30
EPSEDANSE Montpellier –Hofesh Shechter - tHE bAD
Durée: 25 minutes
Chevauchée échevelée, tHE bAD met en jeu une tribu d'interprètes sur une partition percussive. Sur le doré de ses costumes, ricochent une gestuelle musclée sous influence urbaine et la part de tension et de liberté qui réside dans le monde de la nuit. C'est, selon son créateur, la «tentative de faire une pièce sans penser», sans constamment évaluer s'il est bon ou mauvais. Ici, il expérimente le mouvement et l'interaction entre les corps comme langage chorégraphique complet, de l'énergie la plus folle à l'épuisement qui suit la dureté d'une discipline maîtrisée. Cet extrait d'un triptyque intitulé «Les barbares» est la 4e entrée au répertoire d'une pièce d'Hofesh Shechter. Ce chorégraphe renommé, installé à Londres, sait, à coup de lumières et de rythmes endiablés, immerger les spectateurs et ses danseurs dans des ambiances de fin du monde. Celles-ci racontent tant la noirceur de nos sociétés actuelles que la certitude que le genre humain a les moyens d'en inventer de meilleures.
- 15, 16 et 17 déc. 2026, 19h30
Helena Olmedo - Fareras
Durée: 45 minutes
Au cœur de Fareras se dresse un phare, symbole d'espoir et de mémoire. Sa lumière devient une promesse fragile, un langage partagé qui relie par-delà les frontières. Quatre gardiennes de phare racontent avec leurs corps, en guidant les lumières, son histoire - et tout ce qu'elles traversent pour préserver, sauve et vivante, la lumière du phare. Comme dans une mythologie qui leur est propre, elles font naître un univers riche en images et en mouvements. Le phare demeure l'ancre, le témoin de notre histoire.
- 12, 13 et 14 janv. 2027, 19h30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Durée: 30 minutes
Dans l'obscurité naît la lumière. Dans la lumière se dessine l'ombre. Chiaroscuro est une technique picturale née à la Renaissance (le «clair-obscur») qui joue sur les forts contrastes entre zones d'ombre et profondeurs de zones de lumière vive pour sculpter les volumes, créer le drame et révéler la profondeur des corps. Parmi les peintres les plus célèbres à l'avoir magistralement utilisée, on compte notamment Caravage et Rembrandt. Inspiré de cette technique, Chiaroscuro explore le dialogue intense et intime entre ombre et lumière à travers un duo de danseurs. Les corps deviennent matière, alternativement spectrale, efficace et révélée par les jeux de clarté et d'obscurité. Entre confrontation brutale et fusion sensuelle, attraction et résistance, les interprètes déploient un langage chorégraphique où chaque geste, chaque contact et chaque séparation incarnent la complémentarité des forces opposées. La lumière ne se contente pas d'éclairer : elle modèle, fragilise, magnifie. L'ombre, loin d'être simple absence, devient présence active, mystérieuse et protectrice. Cette expérience visuelle et sensorielle questionne notre dualité humaine — ce constant va-et-vient entre vulnérabilité et puissance, entre ce que l'on montre et ce que l'on cache — et célèbre la beauté dramatique, fragile et souveraine du corps en mouvement.
- 26, 27 et 28 janv. 2027, 19h30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Durée: 30 minutes
Dance Area Genève et La Cité Bleue s'associent pour une création qui s'inscrit dans l'univers singulier de Sadeck Berrabah, figure incontournable de la scène chorégraphique contemporaine. Avec Murmuration, le chorégraphe a imposé une signature immédiatement reconnaissable : une écriture d'une précision extrême, où les corps tracent des lignes, se déploient en figures géométriques et se fondent dans un mouvement collectif hypnotique, inspiré des nuées d'oiseaux en vol. Dix jeunes danseurs de Dance Area s'approprient ce langage exigeant et visuel, où chaque geste compte et où l'individu s'inscrit dans une architecture d'ensemble. La chorégraphie devient un organisme vivant, en perpétuelle transformation, où le groupe respire, vibre et évolue à l'unisson. Dans cette version, la danse entre en dialogue étroit avec la musique, non comme un simple accompagnement, mais comme une force structurante.
ÉVÉNEMENTS
- 8 nov. 2026, 10h30-22h
Au Théâtre Juliette Récamier
La danse dans le cinéma
Animateur : Ramy Ciné Club
Gratuit, sur réservation
À travers une sélection de quatre films cultes, cette projection propose d'explorer les multiples représentations de la danse au cinéma. Ces films explorent notamment la danse comme un espace de liberté, d'expression de soi et de questionnement des normes de genre. À l'issue des projections, des temps d'échange seront proposés afin de revenir sur les films et prolonger la réflexion autour de la danse et des représentations qu'elle véhicule.
- 14 nov. 2026, 17h-19h
Changer le regard sur la danse
Gratuit. Entrée libre
Le projet Changer le Regard vise à déconstruire les stéréotypes de genre dans la danse amateur. Parrainé par Hugo Marchand, danseur étoile de l'Opéra national de Paris, et soutenu par le ministère de la Culture, il réunit 12 jeunes danseurs venus de toute la France. Chacun présente un solo original, révélant sa personnalité à travers des esthétiques variées : danse classique, contemporaine et jazz.
L'événement se poursuit par une création collective interprétée par une quinzaine de danseurs, née d'une résidence artistique. Construite autour du regard, de la lumière et de l'ombre, cette pièce interroge la manière dont l'opinion des autres influence nos gestes et notre identité. Cette projection est une invitation à réfléchir et se questionner sur son rapport à la danse et sur les messages que sa pratique peut véhiculer dans notre société contemporaine.
- Samedi 30 janv. 2027, 10h-22h
Carte blanche à Mazelfreten
Dans(e) la lumière, la clôture
Gratuit, sur réservation
Pour clôturer en beauté la saison Dans(e) la lumière, la Fondation donne carte blanche à la compagnie Mazelfreten ! Une journée festive et pleine de surprises, où hip-hop et électro investissent la Fondation sous toutes leurs formes. Performances, rencontres, initiations et moments inattendus rythmeront cette journée imaginée comme une véritable célébration de la danse. À cette occasion, retrouvez également la 3e édition du Battle Electro Hip-Hop ! Venez découvrir, vibrer, danser et vous émerveiller !
L'événement Dans(e) la lumière revient ainsi pour une troisième édition, et pourrait être reconduit l'année prochaine. Chaque édition permet de mettre à l'honneur de nouveaux artistes, de nouveaux spectacles. Laissez-vous emporter par cette programmation insolite à la Fondation EDF !
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