Vous souvenez-vous du frisson provoqué par les premières notes de Zelda, de Final Fantasy ou par le rythme iconique de Pac-Man et Mario ? C'est ce que vous propose la Philharmonie de Paris avec l’exposition Video Games & Music, à découvrir du 2 avril au 8 novembre 2026. Une exposition qui s’adresse à tous ceux pour qui ces musiques de jeux vidéo réveillent instantanément des souvenirs d’aventures épiques et de parties endiablées.
Pensée comme un parcours sensoriel, elle retrace l’évolution de la musique vidéoludique, des sons minimalistes imposés par les premières technologies, mais également des bandes-son orchestrales qui remplissent aujourd’hui les plus grandes salles de concert. Tout une histoire à découvrir à travers des jeux jouables, des installations interactives et de multiples dispositifs audio-visuels. De Pong à League of Legends, c’est toute une odyssée musicale qui s’ouvre à vous ! L'exposition montre également comment ces compositions, nées de contraintes techniques strictes, ont progressivement donné naissance à un langage sonore universel, capable de toucher toutes les générations et de dépasser les frontières culturelles.
L’exposition réunit également une vingtaine de jeux jouables, présentés aux côtés de consoles, d’artworks, d’instruments et d’archives audiovisuelles, permettant d’observer concrètement la manière dont la technologie a façonné la création musicale dans le jeu vidéo. L'occasion de comprendre comment ces mélodies emblématiques, aujourd’hui partagées par plus de trois milliards de joueurs, se sont imposées comme un véritable patrimoine musical mondial.
L’exposition vous entraîne dans les laboratoires de recherche des années 1960, là où les premières expérimentations sonores du jeu vidéo ont vu le jour. À cette époque, les limitations des puces sonores imposaient une créativité brute, qui a forgé une esthétique propre devenue culte. Au fil des décennies, la musique de jeu a su s’affranchir de ces contraintes techniques pour devenir un champ d’exploration artistique à part entière. C’est également un parcours qui montre comment jouer devient une manière de composer : l’instrument, ici, c’est le joueur, dont les actions influencent les ambiances, les rythmes et les textures sonores.
L’un des fils rouges de l’exposition réside également dans la dimension interactive du son vidéoludique : le joueur devient en quelque sorte le musicien, influençant le rythme, les textures et les ambiances sonores à chaque action. Cette approche immersive redéfinit votre rapport à l’écoute, à la création, et même à la mémoire sonore. En mettant en avant l’impact émotionnel et narratif de la musique, le parcours souligne aussi combien ces souvenirs sonores constituent un patrimoine collectif partagé depuis les années 80.
Que vous soyez fan des salles d’arcade des années 80, adepte de Just Dance, ou curieux des expériences immersives comme celle proposée dans Omikron avec David Bowie, chaque salle de l’exposition est pensée pour vivre la musique par le corps autant que par l’oreille. Les capteurs de mouvement, les jeux musicaux collaboratifs, et les installations sensorielles invitent à une véritable chorégraphie sonore. La diversité des univers présentés illustre l’extraordinaire richesse visuelle et musicale du médium vidéoludique, devenu un champ d’expérimentation privilégié pour les compositeurs.
Parallèlement, les grands noms de la musique contemporaine — de Jean-Michel Jarre à Nine Inch Nails, en passant par Radiohead ou le Wu-Tang Clan — sont mis à l’honneur pour montrer comment le langage du jeu vidéo a infiltré la scène musicale mondiale. Sans oublier les espaces consacrés à la demoscene et au chiptune, qui prolongent l’esthétique 8-Bit dans un univers à la fois rétro et futuriste. Une manière d’illustrer comment la culture du jeu vidéo dialogue aujourd’hui avec les grands courants artistiques.
Vous cherchez une idée de sortie culturelle à Paris pendant les vacances scolaires, ou un rendez-vous original pour un week-end entre amis ? L’exposition Video Games & Music s’adapte à toutes les envies : parents nostalgiques, gamers passionnés, curieux de passage ou mélomanes explorateurs, chacun y trouvera matière à s’émerveiller, expérimenter et partager. Accessible aux enfants comme aux adultes, aux joueurs comme aux non-joueurs, elle propose une découverte intuitive fondée sur l’émotion, l’interactivité et le plaisir de jouer.
Et si vous aimez vivre des expériences nouvelles qui mélangent art, histoire, technologie et culture populaire, alors cette exposition est faite pour vous. Préparez-vous à redécouvrir le jeu vidéo à travers le prisme du son, et à devenir vous-même le héros musical de cette aventure inédite ! Une véritable immersion dans un médium devenu universel, nourri aujourd’hui par plus de trois milliards de joueurs à travers le monde.
Dates et Horaires
Du 2 avril 2026 au 8 novembre 2026
Lieu
Philharmonie de Paris
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Accès
Métro ligne 5 station "Porte de Pantin"
Site officiel
philharmoniedeparis.fr
Plus d'informations
Du mardi au jeudi de 12h à 19h, le vendredi de 12h à 21h, les samedi et dimanche de 10h à 19h. Pendant les vacances scolaires (zone C) : du mardi au dimanche de 10h à 20h (19h pendant les vacances d'été). Fermeture le 1er mai, le 25 décembre et le 1er janvier.
