Le Triptyque de Moulins restauré s’expose au Musée du Louvre

Le Triptyque de Moulins de Jean Hey, chef-d'œuvre de la peinture française, est présenté au musée du Louvre après une restauration inédite du 26 novembre 2025 au 4 mars 2026.

Et si vous pouviez approcher l’un des joyaux les plus mystérieux de la peinture française ? Plongé dans la pénombre feutrée du deuxième étage du musée du Louvre, vous marchez lentement vers la salle 831, quand apparaît sous vos yeux l’éclat ressuscité du Triptyque de Moulins. Œuvre magistrale de Jean Hey, aussi appelé le Maître de Moulins, ce panneau peint à la fin du XVe siècle est présenté à Paris dans le cadre d’une exposition exceptionnelle du 26 novembre 2025 au 4 mars 2026.

Conservé habituellement dans la cathédrale de Moulins, le triptyque a bénéficié d’une restauration minutieuse entre 2022 et 2025, pilotée par la DRAC Auvergne Rhône-Alpes et réalisée par les ateliers Arcanes et Tournillon. Cette présentation marque la première fois depuis plus d’un siècle qu’il est restauré en profondeur.

Une immersion dans l’art français du tournant de la Renaissance

Cette exposition rassemble autour du Triptyque une sélection d’œuvres précieuses : panneaux peints, dessins préparatoires, enluminures, mais aussi objets d’orfèvrerie issus de la même période. Un dispositif riche et pédagogique permet de comprendre le rôle fondamental de cette œuvre dans l’histoire de la peinture française à la charnière des XVe et XVIe siècles. Le rapprochement géographique avec d’autres œuvres de Jean Hey conservées à Paris crée une synergie unique, enrichissant le regard du visiteur sur son style, ses commanditaires, et ses influences.

Le parcours, situé à proximité immédiate des collections permanentes de peinture française du musée, met en relief les dialogues stylistiques entre Jean Hey et ses contemporains. Vous déambulerez ainsi dans une atmosphère contemplative, presque sacrée, propice à la découverte approfondie d’un chef-d’œuvre du patrimoine occidental, rarement présenté dans un tel contexte muséal.

Pour les passionnés d’art, d’histoire et de patrimoine

Si vous êtes passionnés par la peinture médiévale, curieux de comprendre l’évolution de l’art entre Gothique international et Renaissance française, ou tout simplement désireux de vivre un moment rare de la scène patrimoniale française, cette exposition est faite pour vous. Vous pourrez y venir en famille, en solo, ou accompagné d’un proche lors d’un moment contemplatif ou culturel à partager.

À l’inverse, cette présentation s’adresse moins à celles et ceux qui recherchent une expérience interactive, ludique ou numérique. Aucun dispositif immersif de type réalité augmentée ou animation digitale ne vient troubler la solennité de l’espace. Ici, c’est le face-à-face avec l’œuvre originale, son cadre, sa matière, son aura, qui prime. Un rendez-vous pensé pour les regards attentifs, les esprits curieux et les amateurs de trésors artistiques du Moyen Âge finissant.

Une étape incontournable pour les amateurs de peinture française

La restauration du triptyque, visible à l’œil nu dans ses moindres détails, offre une rare occasion de mesurer la finesse de la palette de Jean Hey, l’éclat retrouvé des visages, des drapés, des dorures. Cette exposition constitue une étape incontournable pour qui s’intéresse à l’histoire de l’art en France, aux enjeux de la conservation muséale, et aux trésors des musées régionaux remis en lumière à Paris.

En visitant cette exposition, vous participez à un moment de transmission, à la fois scientifique et sensible, dans l’un des lieux les plus emblématiques du patrimoine mondial. Une invitation à ralentir, observer, comparer, ressentir… et redonner vie à un chef-d’œuvre silencieux qui, des siècles après sa création, continue de dialoguer avec les regards contemporains.