Zadkine Art Déco, l’exposition du Musée Zadkine qui célèbre le centenaire de l’Art déco à Paris

Le Musée Zadkine à Paris met à l’honneur l’Art déco avec Zadkine Art Déco, une exposition exceptionnelle présentée du 15 novembre 2025 au 12 avril 2026. Plus de 90 œuvres, sculptures et meubles y révèlent les liens étroits d’Ossip Zadkine avec les maîtres décorateurs des années 1920-1930.

Le Musée Zadkine à Paris consacre une grande exposition à l’Art déco et à son célèbre sculpteur éponyme. Du 15 novembre 2025 au 12 avril 2026, Zadkine Art Déco invite les visiteurs à une immersion dans le dialogue entre sculpture et arts décoratifs à travers plus de 90 œuvres, sculptures, objets et meubles provenant de prestigieuses collections publiques et privées. Cette exposition exceptionnelle met en lumière le rôle essentiel d’Ossip Zadkine dans la naissance et l’évolution du style Art déco à Paris.

Explorer Zadkine Art Déco, c’est plonger dans l’univers d’un artiste majeur du XXe siècle, revenu du cubisme pour s’ouvrir aux arts décoratifs et aux savoir-faire artisanaux. Le parcours retrace la manière dont Zadkine dialoguait avec des créateurs emblématiques tels qu’Eileen Gray, Marc Du Plantier ou André Groult. Présentée dans l’ancien atelier du sculpteur, au cœur du 6e arrondissement de Paris, l’exposition révèle comment Zadkine a cherché à unir sculpture, couleur et matériaux dans une approche à la fois artistique et décorative.

Le tournant décoratif d’un sculpteur en quête de nouvelles voies

L’exposition s’ouvre sur la période où Zadkine, curieux de nouvelles approches, explore la couleur en sculpture en recourant à des techniques telles que la dorure, la laque ou encore la feuille d’or. C’est ainsi qu’il conçoit des pièces singulières comme l’Oiseau d’or, plâtre recouvert de dorure, ou encore le Torse d’hermaphrodite, réalisé avec la complicité d’André Groult.

Ce cheminement le conduit à collaborer avec des architectes et à concevoir des sculptures intégrées dans l’architecture, aussi bien à Paris qu’à Bruxelles. Ses réalisations traduisent une volonté de dialogue entre sculpture et espace, en résonance avec les grandes constructions de l’époque.

Les grandes expositions internationales revisitées

Deux temps forts rythment la scénographie : l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925 et l’Exposition internationale de 1937, deux moments clés où Zadkine a été sollicité pour mettre en valeur son savoir-faire en taille directe. En 1925, il participe au décor monumental de la Pergola de la Douce France, présentée sur l’esplanade des Invalides, un édifice célébrant la pierre taillée et la force des gestes artisanaux. Cette Pergola, remontée dix ans plus tard à Étampes, est aujourd’hui encore visible et constitue un rare témoignage de l’Art déco monumental.

Au musée, la Pergola est évoquée à travers des maquettes, esquisses et documents d’archives, qui replacent Zadkine dans le cercle des sculpteurs de renom de l’époque, aux côtés de Pompon et des frères Martel.

Dialogues avec les grands décorateurs de l’Art déco

L’exposition s’achève sur une mise en regard des œuvres de Zadkine avec celles de grands décorateurs qu’il fréquentait. Eileen Gray, pionnière du mobilier moderniste, Marc Du Plantier, reconnu pour ses intérieurs raffinés, et André Groult, spécialiste des techniques décoratives, partagent ici l’espace avec les sculptures de Zadkine. Dans l’ancien atelier, objets, mobiliers et œuvres se répondent, recréant l’atmosphère des intérieurs Art déco où ces créations trouvaient naturellement leur place.

Ce face-à-face inédit révèle combien Zadkine s’inscrivait dans une dynamique collective, à la croisée de la sculpture et des arts décoratifs. Le visiteur peut ainsi mesurer la richesse de ces échanges artistiques et le rôle de Zadkine comme figure incontournable de cette époque créative.

Cette exposition s’adresse avant tout aux passionnés d’histoire de l’art, aux amateurs d’Art déco, aux curieux de sculpture moderne et à ceux qui souhaitent découvrir la richesse des dialogues entre arts plastiques et arts décoratifs. Elle est idéale pour une sortie culturelle en famille, un moment de découverte entre amis ou encore une visite en couple dans un cadre intimiste.

En revanche, si vous recherchez une expérience immersive numérique, interactive ou axée sur la technologie, cette proposition ne correspondra pas à vos attentes. L’expérience repose avant tout sur la contemplation des œuvres, sur l’histoire des techniques et sur la découverte d’un artisanat raffiné.