Plongez au cœur d’un voyage vibrant dans l’art post-impressionniste... À Versailles, le musée Lambinet présente l’exposition Passion post-impressionniste : histoire d’une collection, dédié à l'exceptionnelle collection post-impressionniste privée du musée. Du 15 octobre 2025 au 15 février 2026, les visiteurs découvrent près de 50 œuvres restaurées issues du legs de Fernande et Marcel Guy, passionnés par les paysages néo-impressionnistes. Répartie dans quatre salles, l’exposition met en avant les artistes Paul Signac, Maximilien Luce, Henry Moret, Gustave Loiseau et Maxime Maufra, tout en offrant un éclairage renouvelé sur les recherches artistiques menées entre 1880 et 1930.
Des paysages de Normandie, de Bretagne, de Paris ou des bords de Seine dialoguent avec des aquarelles vibrantes, des dessins spontanés, et des toiles restaurées, désormais présentées dans des cadres choisis avec soin. Le musée offre ainsi une lecture renouvelée de cette collection qui, loin d’être figée, continue de fasciner et d’évoluer.
Constituée entre 1946 et 1980, cette collection ne répondait à aucun projet muséal ou académique. Elle est née de l’émotion, d’un coup de cœur artistique. Le premier achat du couple, Champs de blé en Normandie de Gustave Loiseau, marque le début d’une aventure sensible. Peu à peu, les Guy privilégient les paysages vibrants, les recherches sur la couleur, la lumière, la touche, dans l’esprit des artistes qui, dès 1880, ont souhaité dépasser l’impressionnisme sans pour autant le renier.
Si vous êtes sensibles à la matière picturale, aux recherches chromatiques, aux ambiances atmosphériques, cette exposition vous parlera directement. Elle s’adresse à celles et ceux qui aiment prendre le temps de contempler, d’entrer dans l’univers d’un tableau, de percevoir la poésie d’un ciel d’Île-de-France ou l’intensité d’une mer bretonne. En revanche, si vous recherchez une expérience interactive, immersive au sens numérique ou des installations multimédias, cette exposition n’est probablement pas faite pour vous.
Le fil conducteur de l’exposition, c’est ce moment-charnière entre le XIXe siècle finissant et les audaces du XXe siècle naissant. Les artistes exposés – Signac, Luce, Loiseau, Maufra, Moret – sont autant de voix singulières explorant de nouveaux langages picturaux : pointillisme, symbolisme, synthétisme. Leurs œuvres évoquent un temps suspendu, une nature transformée par le regard, un espace à la fois réel et transfiguré.
Dans la dernière salle, deux figures dominent : Maximilien Luce et Gustave Loiseau. Le premier, connu pour ses engagements sociaux et son usage expressif de la couleur, offre des vues de Paris puissantes, presque électriques, comme cette nuit urbaine où les violets profonds croisent des jaunes tranchants. Le second, plus contemplatif, cherche la lumière juste au bord des rivières, la capture au fil des heures pour faire vibrer la matière même de la peinture.
L’exposition s’ouvre sur une salle dédiée aux donateurs. Fernande et Marcel Guy apparaissent non comme de simples acquéreurs, mais comme de véritables passeurs d’art. Industriel et amateur de beaux-arts, Marcel partageait avec son épouse un goût prononcé pour la peinture de paysages, les dessins spontanés, et même quelques arts décoratifs. Une sélection de documents personnels, dont un cahier d’inventaire manuscrit, accompagne leurs premières acquisitions, enrichissant la visite d’une dimension intime.
Cette approche humaine de la collection se traduit aussi dans leur méthode d’achat : ni systématique, ni spéculative, mais entièrement guidée par l’émotion. Loin de chercher l’exhaustivité, ils se laissent séduire par une aquarelle de Signac, un nu offert par Filiberti, ou un dessin à la plume de Max Jacob. Leur fidélité à certains marchands, comme Durand-Ruel, et leur fréquentation assidue de galeries parisiennes, leur ont permis de constituer un ensemble aussi éclectique que cohérent.
L’atmosphère feutrée du musée Lambinet, ancien hôtel particulier du XVIIIe siècle, offre un cadre idéal pour une sortie contemplative. Que vous soyez amateur éclairé ou curieux de découvrir un pan méconnu de l’histoire de l’art, cette exposition invite à un moment suspendu, propice à la découverte en douceur, loin de l’agitation des grands musées.
En famille, vous pourrez initier les plus jeunes à l’art du regard, à la subtilité des touches et des lumières. En couple, c’est une parenthèse sensible, entre silences et émotions partagées. Entre amis, l’occasion d’échanger sur vos perceptions face à des œuvres qui n’ont rien perdu de leur modernité. Quoiqu'il en soit, l'exposition, assez petite, est assez confidentielle, et vous permettra de profiter pleinement des tableaux, qui plus est si vous aviez tenté de découvrir l'exposition Maximilien Luce au Musée de Montmartre et que vous voulez faire une session de rattrapage. Car ici, une partie des œuvres avaient été prêtées pour l'occasion.
Un véritable voyage intérieur, un pas de côté, un hommage discret mais puissant à la beauté des paysages, au regard de ceux qui les ont aimés, et à ceux qui continuent de les transmettre. À découvrir sans attendre !
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Dates et Horaires
Du 15 octobre 2025 au 15 février 2026
Lieu
Musée Lambinet
54 Boulevard de la Reine
78000 Versailles
Tarifs
Tarif réduit : 5€
Plein tarif : 7€
Site officiel
www.versailles.fr
Plus d'informations
Ouvert du mercredi au vendredi de 12h à 19h, le samedi et le dimanche de 10h à 19h.
