Africa Fashion : la mode contemporaine africaine s'expose au musée du Quai Branly, nos photos

Le musée du Quai Branly nous entraîne à la découverte de la mode traditionnelle et contemporaine des différents pays d'Afrique, avec une grande exposition à découvrir du 31 mars au 12 juillet 2026.

De l'Afrique du Sud à l'Egypte, en passant par le Nigeria ou le Sénégal, la mode en Afrique est aussi riche et variée que les nombreuses cultures qui cohabitent sur le continent. Et lorsque l'on compare les savoir-faire traditionnels et les créations contemporaines, on découvre encore plus de trésors qui devraient passionner les amateurs de mode.

Le musée du Quai Branly - Jacques Chirac nous propose un petit tour d'horizon de la mode en Afrique, à travers une exposition riche et étonnante, présentée du 31 mars au 12 juillet 2026. L'exposition Africa Fashion met en lumière la scène créatrice africaine, sa diversité et son histoire.

Conçue par le Victoria & Albert Museum de Londres, cette exposition nous offre un regard à la fois artistique et culturel sur la mode en Afrique. Avec plus de 50 pays, le continent africain est un vrai bouillon de culture et un terreau fertile pour les créateurs et les designers. Le parcours met en avant des stylistes et créateurs contemporains venus de différents pays africains : on découvre des artistes jeunes, aux idées futuristes et innovantes.

L'exposition présente différentes silhouettes et photographies, des années 1950 à nos jours. Le parcours démarre à l'époque des indépendances africaines, pour montrer la recherche des identités nouvelles, l'essor de l'industrie de la mode et des créateurs en Afrique. On découvre plusieurs portraits de grands stylistes, le travail des photographes, des artistes, mais aussi des chanteurs et artistes contemporains, qui contribuent à faire voyager cette image de la mode moderne.

En parallèle, le musée du Quai Branly présente une collection de vêtements et accessoires qui rappellent les savoir-faire traditionnels de différentes cultures africaines. Passé et présent dialoguent ainsi à coup de textiles, de motifs, de techniques...

Cette exposition met en évidence les nouveaux codes de la mode, où esthétisme, tradition, histoires personnelles et techniques durables cohabitent. Différentes cultures transparaissent à travers ces vêtements, accessoires et bijoux. On voit autant de liens que de singularités entre les pays et les créateurs, autant de références à l'Histoire que de visions du futur de la mode.

Le parcours se concentre sur les créateurs contemporains, mis en lumière dans une grande salle qui rappelle les défilés de mode de la Fashion Week. La première partie est plus pédagogique : on trouve beaucoup de textes qui rappellent les bases de ce monde de la mode africaine. La seconde partie est assez impressionnante, mais comporte moins d'informations. On ne retrouve pas d'explications sur les messages cachés dans les motifs et les tissus africains, sur les figures des Sapeurs africains, comme on avait pu en avoir au musée de l'Homme, dans l'exposition Le Wax.

L'exposition fait de l'effet, avec ses nombreuses silhouettes, les musiques d'artistes contemporains et les photographies d'art et de mode. C'est une belle porte d'entrée vers la mode africaine pour les fashionistas et ceux qui aiment découvrir de nouveaux horizons.