Ce peintre espagnol du XVIIe s'expose enfin au Louvre

Le musée du Louvre consacre une grande rétrospective à Francisco de Zurbarán, figure majeure de la peinture espagnole du XVIIe siècle. On sort donc l'agenda pour noter cette première exposition qui se tiendra au Hall Napoléon du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027.

Le musée du Louvre accueille une rétrospective très attendue consacrée à Francisco de Zurbarán (1598-1664), l'un des grands noms du baroque espagnol. Présentée au Hall Napoléon, dans le 1er arrondissement de Paris, l'exposition Zurbarán sera accessible du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027, fruit d'une collaboration inédite entre le Louvre, la National Gallery de Londres et l'Art Institute of Chicago. La dernière rétrospective internationale d'une telle ampleur remonte à 1987-1988, entre le Metropolitan Museum of Art de New York et le Grand Palais à Paris. Près de quarante ans d'absence des cimaises parisiennes.

Qui était Francisco de Zurbarán, le grand peintre du Siècle d'or espagnol ?

Né en 1598 à Fuente de Cantos, en Estrémadure, Zurbarán se forme à Séville entre 1611 et 1617, dans un contexte artistique et religieux particulièrement intense. Il figure aux côtés de Diego Velázquez(1599-1660) et Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) parmi les artistes les plus importants de l'Espagne du XVIIe siècle. Longtemps catalogué comme un caravagesque cantonné à la peinture monastique, son œuvre a été progressivement réévaluée au cours du XXe siècle. On y découvre un coloriste d'une rare subtilité, dont le style personnel allie simplification des volumes et naturalisme saisissant.

Que voir dans l'exposition Zurbarán au Louvre ?

L'exposition réunit 65 tableaux de première qualité, très majoritairement des peintures du maître lui-même (50 œuvres), ainsi que quelques toiles de son fils Juan de Zurbarán (1620-1649). Le parcours est organisé en sept sections chrono-thématiques, qui suivent le déroulé de sa longue carrière tout en s'autorisant des regroupements thématiques ponctuels. Une grande place est accordée aux peintures monumentales issues des commandes monastiques en Andalousie, mais aussi aux portraits et aux natures mortes.

En épilogue, quelques peintures de la fin du XIXe siècle et du début du XXe permettent de mesurer l'influence de Zurbarán sur les avant-gardes françaises, avec des œuvres évoquant Édouard Manet, Pablo Picasso et Juan Gris.

Pourquoi cette exposition est-elle importante pour comprendre la peinture européenne ?

Ce qui frappe dans la peinture de Zurbarán, c'est sa capacité à transformer le silence en image. Les étoffes tombent avec une précision troublante, les visages portent une présence presque physique, et la lumière sculpte chaque composition avec une économie de moyens saisissante. L'exposition est placée sous le commissariat de Charlotte Chastel-Rousseau, conservatrice en chef au département des Peintures du Louvre, en collaboration avec Francesca Whitlum-Cooper, Daniel Sobrino Ralston et Rebecca Long.

En parallèle et accessible avec le billet :

Sculpter la couleur : la sculpture espagnole baroque débarque au Louvre
Le musée du Louvre présente une sélection de 23 sculptures espagnoles du XVIIe siècle prêtées par le Museo Nacional de Escultura de Valladolid. L'exposition "Sculpter la couleur" se tient au Hall Napoléon du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027. [Lire la suite]

L'exposition est accessible au musée du Louvre, Pyramide du Louvre, rue de Rivoli dans le 1er arrondissement, ouvert tous les jours sauf le mardi. Le billet d'entrée est à 22 € pour les résidents EEE (32 € hors EEE) et inclut les collections permanentes et les expositions temporaires. Gratuit pour les moins de 18 ans et les moins de 26 ans de l'EEE, ainsi que pour tous le premier vendredi du mois après 18h (hors juillet-août). Réservation recommandée sur la billetterie officielle.