Sculpter la couleur : la sculpture espagnole baroque débarque au Louvre

Par My de Sortiraparis · Photos par Cécile de Sortiraparis · Mis à jour le 8 juin 2026 à 17h
Le musée du Louvre présente une sélection de 23 sculptures espagnoles du XVIIe siècle prêtées par le Museo Nacional de Escultura de Valladolid. L'exposition "Sculpter la couleur" se tient au Hall Napoléon du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027.

Le musée du Louvre accueille cet automne une exposition inédite consacrée à la sculpture espagnole baroque, intitulée "Sculpter la couleur - Chefs-d'œuvre du Museo Nacional de Escultura, Valladolid". Présentée au Hall Napoléon, dans le 1er arrondissement de Paris, du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027, elle rassemble 23 sculptures de premier ordre, toutes prêtées par le Museo Nacional de Escultura de Valladolid, le musée national espagnol consacré à la sculpture, dans le cadre d'un partenariat exclusif.

Particularité notable : cette exposition est présentée simultanément et dans le même espace que la rétrospective consacrée à Francisco de Zurbarán, avec une scénographie conçue conjointement pour ménager des jeux de regards entre les deux disciplines. Deux expositions pour le prix d'un billet, et un dialogue artistique rare à ne pas manquer cet automne à Paris.

Qu'est-ce que la sculpture en bois polychromé espagnole du XVIIe siècle ?

Au cœur de cette exposition se trouve un art très particulier à l'Espagne baroque : la sculpture religieuse en bois polychromé. Ces œuvres au naturalisme saisissant étaient conçues pour susciter l'émotion spirituelle des fidèles, représentant saints, Christ en croix et Vierge avec une précision anatomique et une intensité dramatique qui n'ont rien à envier aux plus grandes toiles de la même époque. Peinture et sculpture entretiennent alors des liens très étroits, comme en témoigne la pratique d'artistes tels qu'Alonso Cano, qui ont cultivé les deux disciplines simultanément. C'est précisément ce dialogue que l'exposition rend visible, en plaçant ces œuvres en regard direct avec les toiles de Zurbarán, Velázquez ou Murillo. Pour aller plus loin sur ce sujet, retrouvez notre sélection des expositions de peinture à ne pas manquer à Paris et en Île-de-France.

Que voir dans l'exposition Sculpter la couleur au Louvre ?

La pièce maîtresse est un paso de procession complet de Gregorio Fernández, ensemble monumental de cinq figures sculptées et peintes grandeur nature datant du début du XVIIe siècle, présenté à hauteur d'homme pour permettre une observation directe. Ces pasos, conçus pour être portés dans les processions de la Semaine Sainte, sont une spécialité de Valladolid. Voir un tel ensemble à Paris, dans le Hall Napoléon, tient de l'événement.

Parmi les autres prêts majeurs, tous jamais vus en France, on retient le Cristo de la Luz de Gregorio Fernández, un Christ en croix grandeur réelle d'un naturalisme troublant, ainsi que le Saint Jean Baptiste, chef-d'œuvre d'Alonso Cano. Deux acquisitions récentes du musée, spectaculairement restaurées, sont également au programme : la Vierge et l'Enfant avec saint Jean Baptiste de Luisa Roldán et l'Immaculée Conception de Pedro de Mena (1680).

Le parcours s'organise autour de plusieurs axes thématiques : le culte des reliques et le rôle des saints intercesseurs, les statues habillées, la représentation des souffrances du Christ et de la Vierge, la dévotion privée et l'Immaculée Conception. Une façon d'explorer les usages de ces sculptures, leur matérialité, leurs inflexions régionales et la personnalité des grands sculpteurs actifs en Castille et en Andalousie. On retient notamment Luisa Roldán, l'une des rares femmes artistes de l'époque à avoir mené une carrière jusqu'à la cour royale espagnole, aux côtés de Gregorio Fernández, Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Pedro Roldán ou encore José de Arce.

Pourquoi le Museo Nacional de Escultura de Valladolid est-il une référence mondiale ?

Le Museo Nacional de Escultura de Valladolid conserve l'une des meilleures collections d'Europe, et certainement la meilleure collection de sculpture en bois polychromé du continent, avec plus de 3 000 pièces. Fondé en 1842, il est installé dans l'ancien collège Saint-Grégoire, monument historique de style isabélin, et porte son nom actuel depuis 1933. Le fait que ce musée accepte de prêter 23 pièces majeures à Paris, dont plusieurs jamais sorties d'Espagne, mesure l'importance de ce partenariat avec le Louvre.

L'exposition est placée sous le commissariat de Valérie Carpentier-Vanhaverbeke, conservatrice en chef au département des Sculptures du Louvre, en collaboration avec Alejandro Nuevo Gómez, directeur du Museo Nacional de Escultura. Elle s'adresse autant aux passionnés d'art baroque qu'aux curieux attirés par une forme de sculpture encore peu connue du grand public français. L'entrée est comprise dans le billet standard du musée du Louvre, à 22 € pour les résidents et ressortissants de l'Espace Économique Européen (32 € hors EEE), gratuit pour les moins de 18 ans et les moins de 26 ans ressortissants ou résidents de l'EEE. Le musée est ouvert tous les jours sauf le mardi. Réservation recommandée sur la billetterie officielle.

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Informations pratiques

Dates et Horaires
Du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027

× Horaires indicatifs : pour confirmer l'ouverture, contactez l'établissement.

    Lieu

    musée du louvre
    75001 Paris 1

    Calcul d'itinéraire

    Infos d’accessibilité

    Accès
    Métro Palais Royal - Musée du Louvre

    Tarifs
    Moins de 26 ans UE / 18 hors UE : Gratuit
    Plein tarif UE : 22€
    Plein tarif hors UE : 32€

    Site officiel
    www.louvre.fr

    Réservations
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    Prévision d'affluence
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