Noi, i Grotteschi : l’exposition gratuite de Guillermo Forchino à la Galerie Joseph

La Galerie Joseph, dans le Marais à Paris, accueille "Noi, i Grotteschi", une exposition gratuite réunissant 124 sculptures de Guillermo Forchino, du 6 au 29 novembre 2026. Une rétrospective qui explore quarante ans de création, entre comédie humaine, humour grinçant et regard sur les fragilités de notre société.

Des sculptures qui font sourire, puis grincer des dents : Guillermo Forchino dévoile les différentes facettes de son travail avec "Noi, i Grotteschi", une exposition gratuite à la Galerie Joseph, au 116 rue de Turenne, dans le 3e arrondissement de Paris, du 6 au 29 novembre 2026. À travers 124 sculptures, dont des œuvres jamais présentées au public, cette rétrospective rapproche les personnages satiriques qui ont fait connaître l’artiste de créations plus sombres, consacrées à l’exclusion, au vieillissement ou à notre indifférence face au changement climatique.

Noi, i Grotteschi : l’exposition gratuite de Guillermo Forchino à la Galerie Joseph — ©Guillermo Forchino

Le titre italien se traduit par "Nous, les grotesques". Et ce "nous" donne une piste pour regarder les œuvres : derrière les silhouettes déformées et les situations absurdes, Forchino parle de comportements bien humains. Ses personnages ont beau prendre des proportions caricaturales, leurs contradictions nous sont familières. On peut rire de leurs attitudes, avant de remarquer ce que la scène raconte de nos propres habitudes.

Né en Argentine en 1952, Guillermo Forchino vit et travaille à Paris. Après une formation aux beaux-arts à Rosario, puis des études de restauration et de conservation à l’Université Panthéon-Sorbonne, il participe à la création de l’atelier de restauration du musée des Beaux-Arts Juan B. Castagnino de Rosario. Son travail de sculpteur puise notamment dans les univers de Jérôme Bosch, Goya, Otto Dix ou George Grosz, où la déformation des corps permet aussi de mettre à nu les rapports sociaux.

L’exposition fait dialoguer cinq séries. Avec Comœdia Mundi, l’artiste compose une comédie humaine peuplée de figures aussi touchantes que vulnérables. Mais le parcours revient également sur Desafinados, présenté dès 1985, qui aborde l’univers des établissements psychiatriques. Les corps et leurs postures y servent à interroger l’enfermement, la solitude et la violence institutionnelle.

Dans La mirada negada, ou Le Regard dénié, Forchino poursuit cette réflexion sur celles et ceux que l’on préfère ne pas voir : personnes âgées, individus marginalisés, mais aussi victimes de disparitions forcées sous la dictature. Le ton se fait encore plus mordant avec Me ne frego, littéralement "Je m’en fous", qui met en scène l’indifférence devant les bouleversements environnementaux. Quant à Ajustes, consacré aux ajustements budgétaires, la tronçonneuse devient le symbole des coupes qui fragilisent les solidarités collectives.

Cette rétrospective est née de la rencontre entre le sculpteur et le collectionneur François-Henri Bennahmias. Après avoir acquis une œuvre de Comœdia Mundi, celui-ci découvre dans l’atelier parisien les autres dimensions de sa production. De cette visite naît le projet de réunir ces ensembles pour les faire découvrir à un public plus large.

Pour préparer sa visite, la Galerie Joseph ouvre du mardi au dimanche, de 12h à 20h, avec une nocturne le vendredi jusqu’à 22h. L’exposition est fermée le lundi et son entrée est gratuite. Les projections, rencontres et autres événements complémentaires mentionnés dans le dossier de présentation sont annoncés sur invitation.

Reste à voir quel personnage retiendra votre regard : celui dont l’attitude vous amuse, celui qui vous dérange, ou celui qui ressemble un peu trop à quelqu’un que vous connaissez. Chez Forchino, un détail suffit parfois à faire basculer la lecture d’une scène.