In diesem Exklusivinterview spricht Jean-Marc Dumontet über die Höhepunkte der Theaterszene im Jahr 2024, die Organisation der Molières und die Herausforderungen für das künstlerische Schaffen. Außerdem spricht er über das Festival Paroles citoyennes, ein Ort der Reflexion und des Engagements durch die darstellende Kunst.
Können Sie uns etwas über Jean-Marc Dumontet Production erzählen?
Jean-Marc Dumontet: Also ich, ich bin in sehr unterschiedlichen Bereichen tätig. Unser Markenzeichen, im Grunde genommen mein Markenzeichen, besteht darin, dass wir versuchen, künstlerisch sehr präsent zu sein. Ich bin ein interventionistischer Produzent, d. h. ich interessiere mich sehr für den Inhalt und habe das Glück, viele Aufführungen auszuwählen, zu initiieren und zu versuchen, die Künstler wirklich zu begleiten. Das hängt von jedem Künstler ab, es gibt einige, bei denen die Interventionen wichtig sind, und andere, bei denen sie weniger wichtig sind. Aber man muss in diesem ersten, entscheidenden Bereich sehr präsent sein, denn alles hängt von der Qualität der Aufführungen ab, die man anbietet. Man muss also sehr präsent sein.
Ich bin ein Produzent, der sich sehr für die Aufführungen interessiert, denn wenn auf einem Plakat steht "Jean-Marc Dumontet präsentiert", bedeutet das, dass ich die Aufführung übernehmen muss. Was mich leitet, ist, stolz auf die Projekte zu sein, die man startet. Man muss stolz sein, man muss es für sich beanspruchen können. Und so besteht meine Pflicht darin, zu versuchen, diese Show so hoch wie möglich zu machen. Das ist zweifellos eine erste Einzigartigkeit. Die zweite Besonderheit ist, dass ich den gesamten kommerziellen und Marketingbereich nicht vernachlässige. Man hat die Verantwortung für eine Show, also hat man auch die Verantwortung, diese Show so hoch wie möglich zu führen. Das bedeutet nicht, dass wir erfolgreich sein werden, aber auf jeden Fall, dass wir alle Mittel dafür einsetzen. Ich glaube, dass diese beiden Schlüssel zum Teil den Weg erklären, den ich gehen kann, und auf jeden Fall sind sie unser Markenzeichen.
Wie wählen Sie die Personen oder Aufführungen aus, die Sie produzieren möchten? Welche Kriterien haben Sie?
Jean-Marc Dumontet: Das hängt davon ab, ob man sich im Bereich des Humors oder in anderen Bereichen bewegt. Was ich suche, sind Leute, vor allem im Humor, die wirklich einzigartig, wirklich originell sind. Ich bin nicht an Kopien interessiert, sondern suche wirklich nach Talenten. Ich sehe viele Leute am Point Virgule vorbeikommen. Es gibt viele Leute, die eine sehr gute Karriere gemacht haben und bei uns waren. Aber ich fand, dass es inhaltlich an Dichte fehlte, es interessierte mich nicht und in der Aussage war es für mich nicht interessant. Konkret geht es mir um die Rentabilität eines Projekts, um die Mittel, die man ihm gibt, aber ich bin vor allem künstlerisch darauf bedacht, dieses Projekt für mich beanspruchen zu können.
Wenn ich also mit einem Projekt nicht auf einer Wellenlänge bin, wenn ich es zu leicht finde und denke, dass der Künstler sich nicht weiterentwickeln kann, bin ich nicht daran interessiert. Ich versuche wirklich, Aufführungen zu produzieren, mit denen ich auf einer Wellenlänge bin. Auf diese Weise kann man gut kämpfen. Wenn Sie wollen, muss man, um zu kämpfen, überzeugt sein. Wenn ich nicht überzeugt bin, kann es nicht funktionieren. Das ist die Verantwortung für eine Show, sie ist schwer, also muss man wirklich entschlossen sein und kämpfen wollen.
Und wie geht es Ihrer Meinung nach der Welt des Theaters heute und der Aufführungen?
Jean-Marc Dumontet: Sehr gut, sehr gut. Unser Beruf kommuniziert schlecht, weil er allzu oft von den Schwierigkeiten spricht, auf die wir stoßen, und die Zwänge darlegt, denen wir begegnen können, und dabei eine Sache vergisst: Wir sind eine Wirtschaft des Begehrens. Das heißt, die Menschen kommen zu uns, weil sie Wünsche haben. Wenn wir uns aber beschweren, wenn wir uns mit unseren Schwierigkeiten beschäftigen, ist das kontraproduktiv, denn das ist es nicht, was das Verlangen der Zuschauer weckt.
Unser Beruf ist es, Freude und Lust zu wecken. Alle meine Aufführungen sollen den Leuten Lust machen, zu kommen. Diese Flaute, die wir gegen unseren Willen aufrechterhalten haben, lässt die Journalisten denken, dass es unserer Wirtschaft nicht gut geht und dass unsere Aufführungen Schwierigkeiten haben. Das ist nicht wahr. Wir können Shows haben, die weniger gut laufen, die schlecht laufen. Manchmal sind unsere Shows nicht auf der Höhe der Zeit, und das kommt auf das zurück, was ich Ihnen sage, wir müssen uns selbst in Frage stellen. Unsere Auftritte müssen also wirklich auf der Höhe der Zeit sein. Das ist mein Markenzeichen: Ich versuche, die Aufführungen künstlerisch so hoch wie möglich anzusiedeln. Manchmal gefallen sie dem Publikum nicht, und das ist normal. Ansonsten wären wir alle Milliardäre, wenn es so einfach wäre, verstehen Sie? Das ist also normal, aber das bedeutet nicht, dass es eine Unlust gibt. Das ist nicht wahr. Ich selbst habe gerade eine Aufführung, Le Cercle des poètes dispar us, und es ist unglaublich, was für ein Tsunami das ist.
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Und was den kreativen Prozess betrifft, erinnere ich mich an das erste Mal, als mir die Sets präsentiert wurden. Alle waren sehr begeistert, aber ich lehnte kategorisch ab. Ich sagte zu Olivier Solivérès: "Mit diesen Kulissen wirst du das Stück alle zwei Minuten unterbrechen!" Ich bestand bei Olivier darauf, dass es einfach bleiben sollte. Es ist ein anspruchsvoller Aufbau und wir müssen immer darauf konzentriert bleiben. Unsere Herausforderung besteht darin, dem gerecht zu werden. Der Erfolg von Le Cercle überwältigt mich, ich hätte nicht gedacht, dass dieses Stück so erfolgreich sein würde. Ich hatte eine Idee, aber in diesem Ausmaß nicht.
Wir müssen oft alle sechs Monate oder jedes Jahr ein neues Stück kreieren, und manchmal fehlt es uns an Distanz und Anspruch. Wir können unser eigener Feind sein, aber wir haben auch viele Stärken. Ich bin optimistisch, denn wenn wir arbeiten, sehe ich keinen Grund, warum wir es nicht schaffen sollten.
Und Sie haben vor kurzem die Salle Gaveau gekauft. Wird sich das Programm weiterhin um Musik drehen?
Jean-Marc Dumontet: Ja, das Rückgrat wird die klassische Musik bleiben, aber ich werde mir auch Abstecher und verschiedene Aufführungen erlauben.
Ich möchte mir Zeit nehmen, um den Saal zu verstehen und mich zu akklimatisieren, bevor ich, wahrscheinlich ab dem nächsten Jahr, mit der Programmierung von Aufführungen beginne. Die klassische Musik wird jedoch weiterhin im Mittelpunkt des Programms stehen.
Was ist mit dem Festival Paroles Citoyennes, können Sie es in wenigen Worten vorstellen? Was bedeutet es für Sie?
Jean-Marc Dumontet: Ich hatte das Glück, engagierte Aufführungen zu kreieren. Mit Stéphane Guillon haben wir Inconnu à cette adresse gemacht. Das war eine großartige Aufführung. Ich setze mich seit langem für diese Art von Aufführungen ein, die gesellschaftliche Botschaften transportieren. Ich hatte Lust, einen Raum zu schaffen, der sinnvollen, progressiven Aufführungen gewidmet ist.
In einer Gesellschaft darf man sich nicht von deklinistischen Reden überwältigen lassen. Wir müssen Worte des Fortschritts, der Emanzipation und der Freiheit tragen. Le Cercle mit seinen 200 000 Zuschauern vermittelt diese Werte.
Vor zwei Jahren habe ich für Paroles Citoyennes, Interruption, eine Aufführung zum Thema Schwangerschaftsabbruch kreiert. Dieses Thema ist immer noch ein Tabu, vor allem für einen Mann, aber es sind Zeugnisse von Frauen, die sich sehr voneinander unterscheiden. Es ist ein wunderbarer Weg, eine wahre Ode an die Freiheit der Frauen.
Dieses Festival ist dazu da, Verbindungen zwischen dem öffentlichen und dem privaten Theater herzustellen. Ich habe zum Beispiel ein Stück über Simone Veil entwickelt. Das ist ein Ereignis für mich. Wir haben es 2021 mit Cristiana Réali während des Containments uraufgeführt. Zu diesem Zeitpunkt war alles geschlossen, aber wir haben das Stück live auf Facebook gestreamt und es wurde auf der ganzen Welt angeschaut. Anschließend gingen wir auf eine Tournee mit 130 Terminen. Am 12. Mai werden wir wieder für die Frauenstiftung auftreten.
"Interruption", ein bürgernahes und eindringliches Theaterstück mit Pascale Arbillot, das das Tabuthema Schwangerschaftsabbruch mit Mut und Sensibilität behandelt. Zu sehen im Théâtre Antoine bis zum 31. März 2024. [Mehr lesen]
Und in diesem Jahr gibt es auch eine Aufführung über das Lebensende und eine weitere über Migranten mit Marie Gillain.
Es ist schwierig, im Voraus zu wissen, welche Aufführungen erfolgreich sein werden, aber ich finde, dass sie alle sehenswert sind. Manchmal ist eine Aufführung nicht für einen längeren Betrieb vorgesehen, findet aber schließlich doch ihr Publikum.
Und um die Leser dazu zu bringen, das Festival zu besuchen, welchen Hauptgrund würden Sie ihnen nennen?
Jean-Marc Dumontet: Dieses Festival regt zum Nachdenken und zum Verständnis der Welt an. Nach jeder Aufführung organisieren wir Debatten. Vor drei Jahren hatten wir zum Beispiel Robert Badinter und François Hollande zu Gast. Das ist eine Gelegenheit, einen reichen Austausch zu führen und wichtige Botschaften auf angenehme Weise zu präsentieren.
Und nun zu den Molières: Wie läuft die Organisation ab? Wie kommen die Aufführungen in die engere Wahl und werden nominiert?
Jean-Marc Dumontet: Alles ist sehr transparent. Es gibt eine Akademie mit 3.000 bis 3.500 Stimmberechtigten, die alle in der Theaterwelt aktiv sind. Man ist nicht lebenslang Stimmberechtigter; man muss eine Aktivität im Theater während der letzten fünf Jahre nachweisen.
Um förderfähig zu sein, muss eine öffentliche Aufführung mindestens 30 Mal im Jahr gespielt werden, während eine private Aufführung 60 Mal gespielt werden muss. Für Humor müssen in Paris 8000 Zuschauer anwesend sein. Diese Kriterien sind streng und es gibt keine Willkür. Manchmal sagen mir Schauspieler, dass sie 58 Mal gespielt haben und bitten um eine Ausnahme, aber die Regel ist die Regel.
Es ist ein transparenter Prozess, und jedes Jahr werden die Kriterien leicht weiterentwickelt, damit alles klar bleibt. Das Ziel ist es, die Welt des Theaters wahrheitsgetreu widerzuspiegeln.
Und was die Molières-Zeremonie betrifft, wie sehen Sie deren Entwicklung?
Jean-Marc Dumontet: Sie hat sich bereits stark weiterentwickelt und ist heute flüssig, angenehm zu sehen und fröhlich. Wir vergeben etwa 19 Preise, das ist eine Menge, also versuchen wir, die Zeremonie zu optimieren. Ich suche einen Moderator, der empathisch, fleißig und belastbar ist. Die Entwicklungen bleiben marginal, aber die Zeremonie bringt das Theater wirklich ins Rampenlicht.
Welche Aufführungen würden Sie in diesem Jahr gerne empfehlen?
Jean-Marc Dumontet: Es gibt La Prochaine fois que tu mordras la poussière (Das nächste Mal wirst du Staub fressen) von Panayotis, das ich kürzlich gesehen habe und das mir sehr gut gefallen hat. Es gibt auch Les Liaisons dangereuses und ein Stück über Ökologie, das mir im letzten Jahr sehr gut gefallen hat.
Nach einer ausverkauften Saison kehrt "Das nächste Mal wirst du den Staub schmecken" vom 31. März bis zum 17. April 2026 ins Pariser Théâtre Montparnasse zurück. Basierend auf dem erfolgreichen Roman von Panayotis Pascot und inszeniert von Paul Pascot, rückt das Stück den jungen Schauspieler Vassili Schneider ins Rampenlicht, der mit dem Molière 2025 als männliche Offenbarung ausgezeichnet wurde. [Mehr lesen]
Gibt es einen Raum, der Ihrer Meinung nach mehr Aufmerksamkeit verdient hätte?
Jean-Marc Dumontet: Das sehe ich nicht so. Wenn eine Aufführung den Anforderungen genügt, findet sie ihr Publikum. Manche mögen eine geringere Ausbeutung haben, aber am Ende finden sie immer ihr Publikum.
Und schließlich: Wie sehen Sie die Entwicklung des Theaters?
Jean-Marc Dumontet: Man muss ständig neugierig sein und den neuen Schriften zuhören. Es gibt eine Welle von jungen Autoren, die das Theater völlig regenerieren. Sie bringen neue Ideen, neue Stimmen, und das ist notwendig, damit sich das Theater weiterhin erneuert.
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"Interruption" mit Pascale Arbillot, ein engagiertes Stück über Abtreibung im Théâtre Antoine: Verlängerungen
Beim nächsten Mal, wenn du in den Staub beißt, kehrt Vassili Schneider im März 2026 nach Paris zurück.
