Dans(e) la lumière, saison 2: das gesamte Programm dieser Kunstedition in der Fondation EDF

Die Fondation EDF enthüllt ihre neue kulturelle Saison, die vom 4. November 2025 bis zum 31. Januar 2026 zu erleben ist. Die Institution bietet uns ein etwas anderes Format als die traditionellen Ausstellungen, mit einer neuen Ausgabe von"Dans(e) la lumière", einem Treffen, bei dem sich bildende Kunst und Tanz auf einem poetischen Parcours voller Überraschungen vermischen.

Was kann man konkret in dieser kostenlosen Ausstellung sehen? Die EDF-Stiftung hat einige wichtige Werke aus ihren eigenen Sammlungen zusammengestellt. Werke, die vom Licht inspiriert sind und von großen Künstlern geschaffen wurden. So entdeckt man wenig bekannte, manchmal noch nie ausgestellte Kreationen von Künstlern wie Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...

Als Ergänzung zu diesem Rundgang zwischen den Werken können die Besucher verschiedene Tanzperformances bewundern. Die Tänzer erfinden einen neuartigen Dialog mit den ausgestellten Gemälden und lassen sich auch vom Licht leiten, um ihre Welt, ihre Kunst auszudrücken. Je nach Tag und Uhrzeit wechseln die Tanzaufführungen. Man kann einzelne Tänzer, Gruppen, improvisierte Kompositionen oder Ausschnitte aus Aufführungen, klassische oder moderne Tänze... bewundern.

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Auf dieser ungewöhnlichen Bühne sind Künstler wie B-Girl Kastet & Chris Fargeot / Rubix Kuty Junior, Ballet Preljocaj Junior, Hervé Koubi, Russell Maliphant, Mwendwa Marchand, Mounia Nassangar, Units, Solène Wachter... zu finden.

Die Welten, Epochen und Stile treffen in der Fondation EDF aufeinander und vermischen sich, wo die Künstler durch dieses kreative Licht vereint werden. Diese Ausstellung dürfte daher ebenso erstaunlich wie originell sein!

Hier ist das detaillierte Programm der Aufführungen von Dans(e) la lumière, saison 2 :

PERFORMANCE

• 4., 5., 6. und 7. November 2025 - 19 Uhr
  Israel Galván & Mathias Rassin
  Entre les 2, 102
  Zwei choreografische Welten, die allesamt gegensätzlich zu sein scheinen, treten in einen Dialog. Israel Galván, eine wichtige Figur des zeitgenössischen Flamencos, bricht mit den Codes des Genres. Ihm gegenüber steht Mathias Rassin, ein anerkannter Pionier der internationalen Hip-Hop-Szene, der die rohe und ausdrucksstarke Energie des Underground-Tanzes einbringt. Zusammen liefern sie ein intensives und unerwartetes Duett, in dem ihre kontrastierenden Stile in einer körperlichen Konversation voller Spannung, Komplizenschaft und Freiheit miteinander verwoben sind.
  
  
• 18, 19 und 20 November 2025 - 19 Uhr
  Mounia Nassangar & Panda Waack
  No meaning, just che ering
  Mit No meaning, just cheering fordern Mounia Nassangar und Lau Sin Yi alias Panda Waack einen freien Tanz ohne Rechtfertigung, bei dem sich Geste und Musik im Augenblick vereinen. Diese neuartige Performance, die dem Geist des Whacking treu bleibt und ihn gleichzeitig neu erfindet, spielt mit den Codes von Rhythmus und Tempo: schnelle oder langsame Schläge werden zum Material für Intensität, Stille und Austausch.
  
  
• 2., 3. und 4. Dezember 2025 - 19 Uhr
  Mwendwa Marchand
  Out/Side
  Out/Side ist eine organische und prägnante Performance, die in der Dancehall-Kultur verwurzelt ist. Die drei Performer navigieren durch verschiedene Körperempfindungen und -texturen mit dem Ziel, zu hinterfragen, was die äußere Praxis der Bewegung für die Kreativität, die Offenheit des Körpers und des Geistes prägen kann.
  
  
• 16., 17. und 18. Dezember 2025 - 19 Uhr
  Sie spielen für dich. Ein Gespräch zwischen zwei Identitäten
  Natasha und Chris lernen sich 2022 in den Pariser Break-Trainingshallen kennen. Heute stellen sie sich gemeinsam die Frage: Was haben wir gemeinsam? Was bleibt von diesem Stil, mit dem wir noch spielen können, und was können wir hinter uns lassen? Was könnten wir Neues, Frisches einbringen? Da sie sich als Künstlerinnen in sehr unterschiedlichen Räumen bewegt haben, entwickeln beide einen einzigartigen und durchschlagenden Stil.
  Natasha hat sich als eines der bemerkenswertesten und gefürchtetsten Bgirls in internationalen Battles etabliert. Während Chris sich in der Bühnenarbeit als Performerin verankert. Und dennoch: eine gemeinsame Schwingung. Es entsteht eine Verschmelzung ihrer jeweiligen Ansätze, die eine neue Energie in Form von Break entstehen lässt. Eine körperliche und geistige Verbindung zwischen zwei Bgirls.
  
  
• 16., 17. und 18. Dezember 2025 - 19.15 Uhr
  Compagnie KH
  Roses
  Diese Performance aus dem Stück Roses ist ein poetisches und filmisches Eintauchen in eine Vorstellungswelt, die nach Höherem strebt. Sie erforscht Träume, Widersprüche und die Lust am Risiko, um darin eine Zukunft zu erfinden. Zwischen Realität und Fiktion, Tanz und Emotion lädt uns diese Reise dazu ein, an die Kraft der Träume und der inneren Freiheit zu glauben.
  
  
• 13., 14. und 15. Januar 2026 - 19 Uhr
  Rubix Kuty Junior
  Drei Künstler, drei Persönlichkeiten, verbunden durch die gleiche Dringlichkeit, mit dem Körper zu sagen, was ihre Epoche durchzieht. Ihr Tanz ist eine lebendige Materie, die sich in jedem Moment verwandelt. Hier gibt es keine Stilgrenzen: Von roher Energie bis zu schwebenden Gesten, von Improvisation bis zu millimetergenauer Konstruktion erfinden sie gemeinsam eine choreografische Konversation, in der jede Bewegung zu einer Wortmeldung wird. Eine Feier des Selbststudiums, des Teilens und der kollektiven Erfindung.
  
  
• 27., 28. und 29. Januar 2026 - 19 Uhr
  UnitS
  Sieben Tänzerinnen, die sich in den anspruchsvollen Kreisen des Freestyle und der Battles bewegen, vereinen ihre Stimmen und ihre Körper, um die Konturen eines Hip-Hop-Underground-Universums neu zu definieren, das noch allzu oft als männlich wahrgenommen wird. Getragen von einer rohen, ehrlichen und verkörperten Gestik, stellt UnitS die Beziehung zum Körper, zur Zeit und zum Raum in Frage. Durch einen kraftvollen und sensiblen Tanz kreuzen sich persönliche Geschichten, verflechten sich die Lebenswege der Frauen und wird die Energie des Kollektivs zum Motor der Transformation. Wie kann man existieren, ausharren, neu beginnen? UnitS ist ein Manifest. Eine vibrierende Hommage an die Gemeinschaft, die Hip-Hop-Kultur und die kollektive Kraft des Weiblichen.

SPECTACLES

• 4, 5, 6, 7, 18, 19, 20 November 2025 - 19:30
  Russell Maliphant
  In a landscape
  Dauer: 30 Min. - alle Altersgruppen
  In a Landscape, Russell Maliphants neueste Kreation, ist ein 30-minütiges Solo, in dem Bewegung, Licht und Ton miteinander verschmelzen und eine hypnotische und immersive Erfahrung bieten. Das Stück wurde zusammen mit der Komponistin Dana Fouras und dem Lichtkünstler Panagiotis Tomaras konzipiert und offenbart Maliphants einzigartigen Ansatz, der durch den Fluss, die Energie und die fließenden Gesten geformt wird. Unser kreativer Prozess für dieses Stück begann mit einer Forschungs- und Experimentierphase, in der wir erforschten, wie sich verschiedene Textilien und Stoffe unter dem Einfluss von Licht und in ihrer Interaktion mit Bewegung verwandeln können.
  Durch die Veränderung des hervorgehobenen Elements, der Richtung und der Intensität wurde die Beleuchtung zu einem aktiven Partner des Tänzers, der Atmosphären formte und unsere Wahrnehmung lenkte. Indem wir testeten, wie sich die Stoffe bewegten und das Licht einfingen, entwickelten wir eine visuelle Sprache, in der Textur, Rhythmus und Schatten zu Erweiterungen der Choreografie wurden. Diese Interaktion erreicht ihren Höhepunkt im letzten Abschnitt, in dem sich Licht, Tänzer und Stoffe vereinen, um einen immersiven und hypnotischen Zustand des stillen Schwebens und der Kontemplation zu schaffen.
  
  
• 2., 3. und 4. Dezember 2025 - 19:30 Uhr
  Hervé Koubi
  Ce que le jour doit à la nuit
  Dauer: 1 Stunde - ab 7 Jahren
  Mit Ce que le jour doit à la nuit verwandelt Hervé Koubi die späte Entdeckung seiner algerischen Wurzeln in eine kraftvolle choreografische Reise. Vierzehn Tänzerinnen und Tänzer vermischen darin Hip-Hop und zeitgenössischen Tanz. Ihre weit ausholenden Bewegungen, die von langen weißen Röcken getragen werden, zeichnen auf der Bühne ein Spiel aus Licht und Schatten, das an ein Mittelmeer erinnert, das aus gekreuzten Geschichten und unsichtbaren Verbindungen besteht.
  Das Licht verändert sich im Laufe des Stücks von Dunkelheit zu strahlender Helligkeit, wie eine Metapher für die Enthüllung, vom Geheimnis zum Offensichtlichen, vom Eingesperrtsein zur Befreiung. Das Licht ist nie nur eine einfache Kulisse, es trägt die choreografische Geste, verlängert sie, verstärkt sie und verleiht ihr eine neue Resonanz. Es ist Erinnerung, Emotion, Struktur, Sprache und Einladung zum Träumen.
  
  
• 16., 17. und 18. Dezember 2025 - 20 Uhr
  Solène Wachter
  For You / Not For You
  Dauer: 50 Min.
  Mit diesem Solo in doppelter Front bietet Solène Wachter den Zuschauern eine einzigartige Bühnenerfahrung. Auf der einen Seite teilt sie mit dem Publikum die Energie eines Popkonzerts und auf der anderen Seite, wenn das Licht umschaltet, sieht man das Negativ dieser Choreographie. Der Blick hinter die Kulissen, mit einer anderen Zeit und einer anderen Gestik, die von der Welt des "Backstage" inspiriert ist. Eine Arbeit rund um die Mechanik der darstellenden Kunst und eine Beleuchtung bestimmter Räderwerke der Unterhaltung.
  Das Licht ist wie ein Bühnenbild gedacht, ein einfaches Gerät, das die Aufmerksamkeit des Zuschauers weckt und den Rhythmus des Tanzes bestimmt. Auf beiden Seiten der Bühne befinden sich zwei Lichtleisten auf dem Boden. Solène schaltet sie je nach dem Publikum, an das sie sich wendet, ein und aus. Mal im Schatten, mal geblendet vom Licht auf der anderen Seite, findet sich dieses mal als Beobachter wieder, mal wird es als Bühnenbild benutzt. Mit dieser Arbeit mit Licht und Schatten entsteht ein Dreieck zwischen denen, die zuschauen, denen, die angeschaut werden, und dem Tanz, der sich dazwischen abspielt.
  
  
• 13., 14. und 15. Januar 2026 - 19:30 Uhr
  Robyn Orlin
  And when we change the landscape ... is it with bare hands or with gloves: (remix 2 ) Paris ...
  Dauer: 20 Min. - alle Altersgruppen
  Eine neuartige Begegnung zwischen dem schrägen und poetischen Universum von Robyn Orlin, einer südafrikanischen Choreografin für zeitgenössischen Tanz, und der Energie junger Tänzer des Konservatoriums. Gemeinsam erfinden, experimentieren und hinterfragen sie in einem Dialog, der von Engagement und Neugierde getragen wird. Diese kollektive Kreation vereint Humor, Provokation und visuelle Poesie und bietet einen lebendigen und unerwarteten Blick auf den Tanz von heute.
  
  
• 13., 14. und 15. Januar 2026 - 20 Uhr
  Robyn Orlin
  In a corner the sky surrenders for Volmir
  Dauer: 50 min
  In New York wird Robyn Orlin von den Überlebensinstinkten der Obdachlosen beeindruckt. Die Straßen der Lower East Side sind ein Ort, an dem mit Pappkartons gehandelt wird, vor allem mit solchen, die groß genug sind, um Notunterkünfte zu bilden, und um deren Besitz es manchmal zu heftigen Kämpfen kommt. Da sie keinen Ort zum Arbeiten fand, benutzte auch sie große Pappkartons... So entstand ihr Solo, das später in New York, Chicago, Südafrika und Australien aufgeführt wurde. Nach Nadia Beugré und Marta Izquierdo Muñoz vertraut Robyn Orlin Volmir Cordeiro die Interpretation dieser Wiederaufnahme an.
  
  
• 27., 28. und 29. Januar 2026 - 19:30 Uhr
  Angelin Preljocaj / Ballet Preljocaj Junior
  Near Life Experience [Auszüge]
  Dauer: ca. 45 Min.
  Die jungen Tänzer des Ballet Preljocaj Junior nehmen sich des betörenden Stücks an, das Angelin Preljocaj 2003 kreiert hat. Zwischen Ekstase und Hingabe erforschen sie die Grenzen des Sinnlichen. Sie durchqueren den Raum wie zwischen zwei Welten und flirten mit den Grenzen der Existenz. Zehn Tänzer hinterfragen diese verschiedenen Körperzustände, in denen das Sein verschwindet: Trance, Eva nouierung, Orgasmus, Ekstase.
  In Anlehnung an eine Near Death Experience (Nahtoderfahrung), bei der man nach einer zeitlosen Passage aus einem Tunnel aus Licht zurückkehrt, schlagen Angelin Preljocaj und seine jungen Darsteller eine ähnliche Reise vor, die jedoch entschieden im Leben verankert ist. Wer befindet sich in seinen Zwischenräumen? Was empfinden wir in diesen Zwischengefühlen, wenn wir von uns selbst abwesend sind? Dieses hypnotische Stück, das von der atmosphärischen Musik der Gruppe Air getragen wird, spielt mit Intensität und Schwebezustand. Und der Tanz zeichnet in den Körpern eine Erfahrung, die ebenso beunruhigend wie viszeral ist.

EVENTS

• Samstag, 20. Dezember 2025
  13h-18h
  La Bataillede Paname
  La Bataille de Paname ist DAS Battle, bei dem die Tänzer frei sind, sich so auszudrücken, wie sie es für richtig halten. Alle Stile treffen hier aufeinander, aber es geht vor allem um die Verkörperung und den Moment: Man verlässt die Codes, setzt den Cursor wieder auf das Feuer des Augenblicks! Dies ist der Ort, an dem sich die größten Persönlichkeiten verkörpern und uns bei jedem Auftritt in eine einzigartige Geschichte entführen. Musik ist unberechenbar und grenzenlos! Lassen Sie Ihre Superkräfte die Oberhand gewinnen und explodieren Sie, um die Zuschauer zum Schaudern zu bringen.
  Ein Battle unter der Leitung von Marion Motin, einer unumgänglichen Figur der französischen und internationalen Szene. Erleben Sie explosive Kopf-an-Kopf-Rennen, bei denen Kreativität und Wagemut regieren, und vibrieren Sie im Rhythmus eines Battles, bei dem alles passieren kann ...
  
  
• Samstag, 17. Januar 2026
  14.30-18.00 Uhr
  BattleElectro Hip-Hop
  Zweite Ausgabe dieses unumgänglichen Battles in der Fondation groupe EDF! Die von Mazelfreten erdachte Veranstaltung, die Elektro und Hip-Hop mit einer einzigartigen Intensität verschmelzen lässt, bringt außergewöhnliche Tänzer zu Duellen 1 gegen 1 zusammen, bevor im Halbfinale eine ganz neue Herausforderung wartet: ein Duo zu bilden und ihre Stile zu vereinen, um die Jury zu überraschen. Und auch dieses Jahr hat das Publikum wieder ein Wörtchen mitzureden: In jeder Kategorie wird eine ausgeloste Person neben zwei Profis in die Jury aufgenommen, um die Leistungen zu bewerten. Eine einzigartige Erfahrung, mitten in der Energie des Battles und ganz nah an den Künstlern.
  Zwischen den Runden kann das Publikum auch von exklusiven Auftritten profitieren, um die Intensität und die Party während der gesamten Veranstaltung zu verlängern.
  
  
• Samstag, 31. Januar 2026
  15h-18h
  BattleConneXion
  Die Fondation groupe EDF stellt zum Abschluss der zweiten Saison erneut die Battles in den Mittelpunkt. Das Konzept des ConneXion-Battles ist inklusiv, mit dem Ziel, Mädchen und Jungen der neuen Generation von Stehtänzern (2 vs. 2, 15-19 Jahre, acht bereits ausgewählte Duos) ins Rampenlicht zu stellen. Die technischen Leistungen, die Musikalität und die Chemie zwischen den Partnern kündigen elektrische Tanzmomente an!
  
  
• Samstag, 31. Januar 2026
  19h-minuit
  Soiréeengagée
  Ein DJ oder ein engagiertes Kollektiv tritt auf, um eine Organisation zu unterstützen. Die gesamten Einnahmen aus dem Kartenverkauf gehen an die mit dem Künstler ausgewählte Organisation. Tanzen wird zu einer engagierten Handlung. Eine schöne Gelegenheit, sich zu treffen, um das Ende der 2. Ausgabe von Dans(e) la lumière zu feiern!

Die Veranstaltung Dans(e) la lumière kehrt somit für eine zweite Ausgabe zurück und könnte im nächsten Jahr fortgesetzt werden. Jede Ausgabe bietet die Möglichkeit, neue Künstler und Aufführungen zu ehren. Lassen Sie sich von diesem ungewöhnlichen Programm in der Fondation EDF mitreißen!