Lee Mingwei in der Galerie Perrotin in Paris: Eine Ausstellung über Verbindung, Geste und Ritual.

Die Galerie Perrotin in Paris widmet dem Künstler Lee Mingwei eine Ausstellung mit dem Titel „Wenn die Schönheit erscheint“, vom 25. April bis zum 30. Mai 2026. Eine zeitgenössische Kunstausstellung, die auf Ritual, Austausch und die Erfahrung der Besucher setzt.

In Paris lädt die Galerie Perrotin Sie ein, die Ausstellung Wenn die Schönheit erscheint des Künstlers Lee Mingwei zu entdecken, vom 25. April bis zum 30. Mai 2026. Es ist die zweite Einzelausstellung des taiwanesischen Künstlers in der Galerie und die erste in ihrem Pariser Raum. Die Schau vereint sieben Arbeiten, entstanden zwischen 1995 und 2025, in denen Besucher eine Reise durch interaktive Werke, einfache Gesten und Situationen erleben, die eher zu erleben als nur zu betrachten sind. Eine Ausstellung, die nicht darauf abzielt, eine feste Botschaft durch die Werke zu vermitteln, sondern eine Frage zu Schönheit, der Beziehung zum Anderen und der Art zu eröffnen, wie ein Besucher sich dafür entscheidet, sich auf das Vorgestellte einzulassen.

Lee Mingwei chez Perrotin à Paris : une exposition autour du lien, du geste et du rituel — ©Courtesy of STUK, Photo by Kristof Vrancken

Die Ausstellung von Lee Mingwei basiert auf extrem schlichte Formen: eine Blume, Faden, ein Stein, ein Tisch, ein Stuhl, ein Atemzug. Diese vermeintliche Reduktion strukturiert jedoch ein sehr sorgfältig durchkomponiertes Ganzes, in dem jedes Objekt sein eigenes Setting annimmt. In Die Blume auf dem Weg (The Moving Garden) kann der Besucher am Ausgang eine Blume mitnehmen, sofern er sie später einem Fremden unterwegs schenkt. In The Mending Project lässt sich ein abgenutztes Kleidungsstück mit bunten Fäden reparieren, nach einem Protokoll, das eine gewöhnliche Nutzung in einen Moment des Zusammentreffens und der Achtsamkeit verwandelt. Weiter hinten setzen sich The Copyist’s Paradox Texte, Zeitlichkeiten und Traditionen unterschiedlicher Herkunft gegenüber, um zu hinterfragen, was Kopieren bedeutet – nicht als wörtliche Reproduktion, sondern als sensible Aneignung einer Erinnerung.

Was diese Werke verbindet, ist die Idee des Rituals, der Gabe, der Wiedergutmachung und des Bewusstseins für das Vergehen der Zeit. Das spürt man auch in 100 Days with Lily, entstanden nach dem Tod der mütterlichen Großmutter des Künstlers, oder in den Breath Drawings und Chaque Souffle une Danse, wo Atem, Elfenbein, Licht und Dunkelheit eine langsame, fast stille Erfahrung ordnen. Lee Mingwei formuliert diese Aufmerksamkeit für Fragilität selbst so: "Gedanken und Worte – wohl die flüchtigsten Formen menschlicher Tätigkeit – haben die Zeit überdauert und sind auch heute noch bei uns. Die eigene Zerbrechlichkeit ihrer Form scheint ihre Gegenwart sogar zu stärken", erklärt er. Ein Zug, der der Überproduktion entgegensteht und zu eher diskreten Formen greift, die durch menschliche Gegenwart, Zeit und Wiederholung aktiviert werden.

Wenn die Schönheit erscheint in der Galerie Perrotin bietet so weniger eine Abfolge von Objekten als eine Erlebnis- und Fragestellungstour. Man steht nicht vor einer spektakulären Ausstellung im klassischen Sinn, sondern vor einem Ensemble, das Zeit verlangt, eine Geste zu beobachten, eine Interaktion zu akzeptieren oder sich zurückzuhalten. Gerade in diesem dem Besucher eingeräumten Raum lässt sich erfassen, worum es Lee Mingwei geht, ohne eine eindeutige Lektüre aufzuzwingen.

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