Dieser spanische Maler des 17. Jahrhunderts wird endlich im Louvre gezeigt

Das Louvre-Museum präsentiert eine mit Spannung erwartete Retrospektive zu Francisco de Zurbarán (1598-1664), einem der großen Namen des spanischen Barock. Gezeigt wird sie im Hall Napoléon, im 1. Arrondissement von Paris, und die Zurbarán-Ausstellung ist vom 7. Oktober 2026 bis zum 25. Januar 2027 zugänglich, das Ergebnis einer beispiellosen Zusammenarbeit zwischen dem Louvre, der National Gallery London und dem Art Institute of Chicago. Die letzte internationale Retrospektive dieses Umfangs lag 1987-1988, zwischen dem Metropolitan Museum of Art in New York und dem Grand Palais in Paris. Fast vier Jahrzehnte ohne Pariser Ausstellungsflächen.

Wer war Francisco de Zurbarán, der herausragende Maler des spanischen Goldenen Zeitalters?

Geboren 1598 in Fuente de Cantos, in Extremadura, machte sich Zurbarán in Sevilla zwischen 1611 und 1617 eine Ausbildung in einem Kunst- und Religionsmilieu, das von besonderer Intensität geprägt war. Er rangiert neben Diego Velázquez (1599–1660) und Bartolomé Esteban Murillo (1618–1682) unter den bedeutendsten Künstlern des Spaniens des Siebzehnten Jahrhunderts. Lange Zeit als caravaggistisch verortet und auf die Monastikmalerei beschränkt katalogisiert, wurde sein Œuvre im Verlauf des zwanzigsten Jahrhunderts schrittweise neu bewertet. Man entdeckt einen Farbgestalter von seltener Subtilität, dessen eigenständiger Stil Volumenvereinfachung und einen eindrucksvollen Naturalismus zu einer überzeugenden Einheit verbindet.

Was sieht man in der Ausstellung Zurbarán im Louvre?

Die Ausstellung vereint 65 hochwertige Gemälde, überwiegend Werke des Meisters selbst (50 Arbeiten), sowie einige Leinwandarbeiten seines Sohnes Juan de Zurbarán (1620–1649). Der Rundgang gliedert sich in sieben chrono-thématische Abschnitte, die den Verlauf seiner langen Karriere nachzeichnen, sich aber auch punktuell thematischen Zusammenstellungen öffnen. Großen Raum nimmt die monumentale Malerei ein, die aus monastischen Aufträgen in Andalusien stammt, ebenso wie Porträts und Stillleben.

Im Epilog ermöglichen einige Gemälde vom späten 19. und frühen 20. Jahrhundert einen Einblick in den Einfluss von Zurbarán auf die französischen Avantgarden, mit Werken, die an Édouard Manet, Pablo Picasso und Juan Gris erinnern.

• Auch zu lesen
• Die besten Tipps der Woche vom 8. bis 14. Juni 2026 in Paris und Île-de-France
• Kostenlose Museen in Paris und kostenfreie Monumente in der Île-de-France: Die besten Kulturtipps

Warum hilft diese Ausstellung, die europäische Malerei besser zu verstehen?

Was die Malerei von Zurbarán so beeindruckend macht, ist ihre Fähigkeit, Stille in Bild zu verwandeln. Die Stoffe fallen mit einer verblüffenden Präzision, die Gesichter tragen eine fast greifbare Gegenwart, und das Licht modelliert jede Komposition mit einer bemerkenswerten Ökonomie der Mittel. Die Ausstellung steht unter der Kuratierung von Charlotte Chastel-Rousseau, Chefkuratorin der Abteilung Gemälde des Louvre, in Zusammenarbeit mit Francesca Whitlum-Cooper, Daniel Sobrino Ralston und Rebecca Long.

Gleichzeitig verfügbar und im Ticket enthalten:

Die Farbe formen: Spanische Barock-Skulptur kommt ins Louvre
Das Louvre-Museum präsentiert eine Auswahl von 23 spanischen Skulpturen des 17. Jahrhunderts, ausgeliehen vom Museo Nacional de Escultura in Valladolid. Die Ausstellung "Sculpter la couleur" findet in der Halle Napoléon vom 7. Oktober 2026 bis zum 25. Januar 2027 statt. [Mehr lesen]

Der Besuch der Ausstellung erfolgt im Louvre-Museum, Pyramide des Louvre, Rue de Rivoli im 1. Arrondissement, geöffnet täglich – außer dienstags. Der Eintritt beträgt 22 € für EEA-Bürgerinnen und -Bürger (32 € außerhalb des EEA) und umfasst die Dauerausstellungen sowie die temporären Ausstellungen. Kostenlos gelten für alle unter 18 Jahren und unter 26 Jahren aus dem EEA sowie am ersten Freitag eines Monats nach 18 Uhr (außer Juli–August). Eine Reservierung wird über die offizielle Ticketseite empfohlen.