Giovanni Segantini im Marmottan Monet-Museum: unsere Fotos von der Ausstellung über den Maler der Alpen

Das Marmottan Monet Museum in Paris würdigt Giovanni Segantini, Meister des Symbolismus und des Divisionismus, in einer Ausstellung, die sich seinen alpinen Landschaften widmet, vom 29. April bis zum 16. August 2026. Mehr als 60 Werke sind versammelt, um einen bedeutenden italienischen Maler neu zu entdecken – zwischen Natur, Licht und spiritueller Suche.

Der Berg als innerer Horizont… Das Musée Marmottan Monet widmet dem Giovanni Segantini eine große Retrospektive mit dem Titel Ich will meine Berge sehen, vom 29. April bis 16. August 2026. Erste groß angelegte Monografie-Ausstellung Frankreichs zu diesem bedeutenden italienischen Maler, der Rundgang erkundet das Werk einer zentralen Figur des europäischen Symbolismus und Divisionismus – zwischen alpinen Landschaften, dem Licht der Hochgipfel und einer spirituellen Suche.

Ölgemälde, Pastelle und Zeichnungen: Über sechzig Werke, ergänzt durch etwa dreißig Papierarbeiten aus europäischen Sammlungen, erzählen die Lebensgeschichte dieses unkonventionellen Künstlers, der 1899 viel zu früh verstarb. Er träumte davon, seine Arbeiten dem Pariser Publikum zu präsentieren – heute wird dieses Ziel symbolisch erfüllt durch diese Ausstellung, kuratiert von Gabriella Belli und Diana Segantini.

Der Rundgang beginnt in der Frühphase des Künstlers in Italien und führt dann weiter auf seinem Weg bis in das Engadin in der Schweiz, ein Gebiet, das er als Zufluchtsort und Inspirationsquelle wählte. Hier lebt Segantini nicht nur die Berge ab, er macht sie zum Schauplatz eines stillen Dialogs zwischen Mensch und Natur. Jede Leinwand fängt das spezielle Licht, die Dichte der Luft und die Spannungen zwischen ländlichem Leben und spirituellem Ideal ein. Die Landschaften scheinen zu atmen und laden zum Nachdenken ein. Die Ausstellung ist als eine Art Aufstieg gestaltet: In zehn Abschnitten zeigt sie die wichtigsten Stationen seines künstlerischen Werdegangs, von Mailand über Maloja bis zu den Gipfeln des Schafberg, wo sein Leben endet und sein Werk seinen Höhepunkt erreicht.

Eine künstlerische Vision zwischen Realismus und Transzendenz.

Was das Werk von Giovanni Segantini auszeichnet, ist seine Fähigkeit, den Bildträger zum Tanzen zu bringen, indem er die Pinselstriche gemäß den Prinzipien des Divisionismus gegenüberstellt, um fast vibrierende Lichteffekte zu erzeugen. In seinem Schaffen verweben sich die Motive Mutterschaft, Einsamkeit, Tod und Erlösung in Landschaften, in denen die Natur zum Spiegel der menschlichen Seele wird. Dabei gehört er untrennbar zur symbolistischen Strömung, doch seine visuelle Kraft erinnert an die Strenge des Realismus. Die Ausstellung, konzipiert wie der Aufstieg eines Berges, präsentiert Ihnen Stücke in unterschiedlichen Höhenlagen, ganz wie Wanderer, die zu einem Gipfel hinaufsteigen.

Man klettert mit Genuss durch die Räume, ohne sich abzustrampeln, und genießt die Werke. Parallel zu dieser Retrospektive präsentiert das Museum zudem eine Hommage an Anselm Kiefer, versammelt unter dem Titel Voglio vedere le mie montagne. Im zeitgenössischen Echo zu Giovanni Segantinis Universum erkundet der Künstler seinerseits diese Beziehung zur Landschaft als Ort von Erinnerung, Leid und Transzendenz. Vier Arbeiten, am Ende des Rundgangs gezeigt, eröffnen so einen bislang unbekannten Dialog zwischen zwei Weltanschauungen, mehr als ein Jahrhundert Distanz, aber vereint durch dieselbe Faszination für den Berg als mentalen Raum.

Das Musée Marmottan Monet, der ideale Rahmen für eine lang erwartete Hommage

Im ruhigen 16. Arrondissement gelegen, beherbergt das Musée Marmottan Monet, bekannt für seine impressionistische Sammlung, diese Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit 24 ORE Cultura organisiert wurde und unter der Schirmherrschaft der italienischen und schweizerischen Botschaften steht. Die Ausstellungspassage rückt einen Künstler in den Fokus, der in Frankreich lange Zeit eher im Schatten stand, obwohl die französische Kritik zu Lebzeiten große Bewunderung für ihn zeigte und er von seinem Traum träumte, sein Triptychon der Natur bei der Weltausstellung 1900 in Paris zu präsentieren – eine Idee, die er nie verwirklichte.

Mit seinem Hauch von Alpine-Wanderung ist Ich will meine Berge sehen auch eine innere Reise – eine Einladung, unsere Beziehung zur Natur, zur Einsamkeit und zum Licht neu zu entdecken. Ein seltener Moment, in dem Malerei und Landschaft verschmelzen und Raum für Besinnung und Reflexion schaffen.

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