Die Galerie Colbert, benachbart zur berühmten Galerie Vivienne im 2. Arrondissement, erlebt nach drei Jahren Restaurierung eine neue Blüte. Von 2022 bis 2025 wurde dieser überdachte Durchgang mit seiner einzigartigen Geschichte vom Nationalinstitut für Kunstgeschichte (INHA) neu gestaltet.
Errichtet 1826, zerstört 1873, 1874 von Henri Blondel wiedererrichtet, 1986 restauriert und schließlich 2025 renoviert, zeugt sie von der Entwicklung der Parisian usage. Man entdeckt diesen einzigartigen Ort, der unter anderem das mythische Restaurant Le Grand Colbert classé monuments historiques beherbergt. Zwischen der 6 Rue des Petits-Champs und der Rue de la Banque gelegen, direkt vor dem Eingang der Bibliothèque nationale de France, hebt sie sich von ihren Schwestern dadurch ab, dass sie völlig frei von Boutiquen ist und der Kultur vollständig gewidmet bleibt.
Das Renovierungsprojekt, das an die Agentur Pierre-Antoine Gatier, den Chefarchitekten für Denkmäler, sowie an Constance Guisset, Designerin und Innenarchitektin, vergeben wurde, verfolgt das Ziel, Akteure aus Kunstgeschichte, Archäologie und Denkmalpflege enger zu vernetzen. Die Förderung von Gemeinschaft und den für die Forschung unerlässlichen Austausch stehen im Mittelpunkt dieser Neugestaltung. Der urbane Campus ist nun Treffpunkt für Master-Studierende, französische und internationale Forscher sowie Fachleute aus dem Bereich Denkmalschutz. Nicht zu vergessen die Kunstliebhaber und neugierigen Passanten, die das historische Pariser Passage unbeschwert erkunden können.
Der passage hat seinen Charakter als offener Durchgang zur Stadt bewahrt und ist gleichzeitig zu einem lebendigen Treffpunkt geworden. Hier sind das Nationale Institut für Kunstgeschichte (INHA), das Nationale Institut für Denkmalschutz (Inp) sowie die kunsthistorischen Forschungsabteilungen verschiedener Pariser und Île-de-France-Universitäten ansässig. Die Räume sind heute nach bedeutenden Persönlichkeiten der Kunstgeschichte und Archäologie benannt, darunter Guillaume Guillon Lethière, Walter Benjamin, Roberto Longhi, Aby Warburg, André Chastel – und die Widerstandskämpferin Rose Valland, der im Eingangsbereich vom Gebäude ein Denkmal gesetzt wurde.
Die Geschichte der Galerie Colbert reicht zurück bis zu einem ehemaligen privaten Hôtel particulier, das von Louis Le Vau erbaut wurde. Es gehörte einst Colbert und später dem Régent Philippe d'Orléans, der im Luxemburgpalast residierte. Eines der faszinierendsten Elemente dieses Ortes: im 18. Jahrhundert diente er noch als Stallungen für Philippe d'Orléans. Heute kaum noch vorstellbar, doch damals war die elegante Rotunde tatsächlich den Stallungen vorbehalten.
Im Jahr 1826 erwirbt die Firma Adam et Compagnie dieses Gebäude vom Staat und beschließt, die ehemaligen Stallungen in eine Galerie umzuwandeln, die mit der benachbarten Galerie Vivienne konkurrieren soll. Der Architekt J. Billaud vollbringt dabei ein architektonisches Meisterstück: Er wandelt den Innenhof der Stallungen in eine große Rotunde um, die von einer gläsernen Kuppel erhellt wird – ganz im Trend der pariser Passagen des 19. Jahrhunderts, die als Orte des Flanierens, Handels und gesellschaftlichen Zusammenseins dienen. Aus dieser spektakulären Umwandlung entstand im Jahr 1830 ein beeindruckendes, neues Baudenkmal des 19. Jahrhunderts.
Im Zentrum dieser Rotunde hatte Billaud einen prachtvollen Bronzekandelaber platziert, der von einer Krone aus sieben gläsernen Kugeln gekrönt war, die mit Gas erleuchtet wurden – bald bekannt als der "leuchtende Kokospalmenbaum". Dieser Kandelaber wurde zum beliebten Treffpunkt für Verabredungen während der Julimonarchie. Die 83 Meter lange Galerie, gesäumt von Halbsäulen aus falschem Marmor, ist mit bunten Mustern geschmückt. Über dem Eingangsportal zeigt ein Gemälde Colbert, der den Handel fördert.
Mit dem Aufstieg der großen Boulevards, der Kaufhäuser und den haussmannschen Modernisierungen verlieren diese Passage immer mehr an Attraktivität und passen sich weniger an die heutigen Anforderungen an. Die veraltete Galerie gilt als unpraktisch und kaum noch rentabel. Daher beschließen die Eigentümer, 1873 das ursprüngliche Gebäude abzureißen, um das Gelände anderweitig aufzuwerten.
Von 1873 bis 1874 wurde das Gebäude erneut von dem Architekten Henri Blondel umgestaltet. Ziel war es, ein monumentaleres und zeitgemäßeres Bauwerk zu schaffen, das Büros, Geschäfte und Institutionen beherbergt und einen eleganten neo-Renaissance-Stil widerspiegelt. Die Rotunde und das Glasdach sind zentrale Elemente, die eine langlebigere und repräsentativere Architektur verkörpern. Der einst lichtdurchlässige "Lichtkokospalme" ist heute verschwunden und wurde durch eine bronzene Statue aus dem Jahr 1822 ersetzt, geschaffen von Charles-François Nanteuil-Lebeuf, die Eurydike zeigt, die von einer Schlange gebissen wird.
Die Galerie beeindruckte zahlreiche Architekten in ganz Europa: Das Konzept der Rotunde wurde immer wieder aufgegriffen, besonders bei der Gestaltung von verzierten Kreuzungen innerhalb der Galerie. Trotz dieser Wiederherstellung begann die Bedeutung der Galerie jedoch stetig zu schwinden. Schließlich wurde sie 1965 endgültig geschlossen.
Die Bibliothèque Nationale übernimmt die Galerie und beauftragt den Architekten Adrien Blanchet mit einer umfassenden Restaurierung. Im Jahr 1986 wird die Galerie wiederaufgebaut, beinahe in ihrem Zustand des 19. Jahrhunderts, unter Verwendung damaliger Materialien und Techniken. Die Galerie spiegelt anschaulich die Entwicklung Paris’ im 19. Jahrhundert wider – vom Flair einer offenen, handelnden Stadt bis hin zu einer repräsentativen, offiziellen Metropole. Gleichzeitig verdeutlicht sie die damals übliche Praxis der häufigen Ab- und Neuerrichtung, um die Gebäude an die sich wandelnden städtebaulichen Anforderungen anzupassen.
Seither ist sie dem Institut National d'Histoire de l'Art gewidmet und beherbergt zahlreiche Einrichtungen, die sich mit Kunstgeschichte und Kulturgütern beschäftigen. Die Frankfurter Nationalbibliothek verkauft dort Postkarten, Poster und Bücher. Das Museum Charles Cros zeigt die Sammlungen der Nationalphonothek. Heute geschützt, ist sie ein gelungenes Beispiel für eine erfolgreiche kulturelle Neuausrichtung.
Von 2022 bis 2025 dauerten die Restaurierungsarbeiten drei Jahre, in denen Ort und Geschichte behutsam wiederhergestellt, neu gestaltet und neu erfunden wurden – stets ohne die ursprünglichen Farben zu verfälschen. Das neue Projekt, umgesetzt von der Agentur von Pierre-Antoine Gatier, bringt das bedeutende Durchgangsportal dieses Ortes wieder zum Leben. Die Dekorationen, alle Oberflächen sowie die kunstvoll gemalten Imitationen aus Marmor und Faux-Italy wurden mit großer handwerklicher Sorgfalt behandelt, in einer konservatorischen Herangehensweise, die die Authentizität der historischen Fragmente bewahrt. Ein moderner Empfangsbereich entsteht um die Überreste des Hôtel Bautru, während ein neues Café in der rotundenartigen Halle Platz findet – deren Galerie den Blick auf den Garten der Französischen Nationalbibliothek eröffnet.
Die Designerin Constance Guisset hat Möbel neu gestaltet, um die Gastfreundschaft der Räume zu fördern und gleichzeitig die historische Architektur zu bewahren. Lange Bänke laden dazu ein, in den Säulenbereichen gesellige Zonen zu schaffen, in einer harmonischen Farbgebung, die sich nahtlos in die Galerie erstreckt. Akustische und thematische Banner markieren den Raum wie in einer überdachten Galerie des 19. Jahrhunderts. Der Empfang ist jetzt sichtbar vom Galeriebereich aus und erstreckt sich in den Hall Rose Valland, um alle Besucher bestmöglich willkommen zu heißen.
Der Rondellplatz verwandelt sich in einen lebendigen und pulsierenden Platz. Durch die Anordnung von Sitzbänken, die den Linien des Bodens folgen, gewinnt er wieder sein kreisförmiges, harmonisches Erscheinungsbild. Im Zentrum zieht ein monumentaler Kronleuchter vom oberen Niveau der Glasüberdachung die Blicke auf sich, bestehend aus leuchtenden Kugeln, die an die vorhandene Beleuchtung anknüpfen, sowie akustische Sphären, um den Komfort zu steigern.
Wir besuchen die Galerie Colbert, um diesen Ort mit seiner einzigartigen historischen Geschichte zu entdecken, der seit 1826 mehrere Phasen durchlaufen hat. Nach ihrer Zerstörung im Jahr 1873 wurde sie 1874 von Henri Blondel im neorenaissance Stil neu aufgebaut und später 1986 restauriert. Sie ist ein lebendiges Zeugnis für die Entwicklung von Paris und seine Nutzung. Der Durchgang bietet eine ruhige Alternative zur belebten Nachbar-Galerie Vivienne. Im Gegensatz zu anderen Pariser Galerien beherbergt sie keine Geschäfte, sondern ist ganz der Kultur und dem Erbe gewidmet. Wenn Sie nach einem Ort suchen, um in historischem Ambiente zu schlendern und dabei in einem schönen Café in der grandiosen Rotunde zu entspannen, ist dies der perfekte Ort. Die Architekten wollten einen einladenden Raum schaffen — ideal, um sich zu treffen und zusammenzukommen.
Wir besuchen auch Le Grand Colbert, das legendäre Café im Art Nouveau-Stil, das als Denkmal von historischem Wert geschützt ist. Es wird häufig für Filmaufnahmen genutzt. Das Lokal liegt am Eingang an der Rue des Petits-Champs und besticht durch eine unveränderte Belle Époque-Atmosphäre, die allein schon einen Abstecher wert ist. Regelmäßig finden hier Veranstaltungen wie Vorträge, Buchpräsentationen, Filmvorführungen und Diskussionsrunden statt, etwa im Rahmen der Europäischen Kulturtage oder der Nächte des Lesens.
Zwischen Place des Victoires und dem Jardin du Palais-Royal liegt diese Galerie in einem Viertel, das reich ist an überdachten Passagen und historischer Architektur. Ein lohnendes Ziel für alle, die sich für Pariser Geschichte, Kunst und Baukunst begeistern.
Wussten Sie, dass dieser prachtvolle Durchgang ursprünglich die Stallungen Philippe d'Orléans im 18. Jahrhundert waren? Es fällt schwer, sich vorzustellen, dass die beeindruckende Rotunde einst die Stallhöfe des Palais Royal waren. Diese beeindruckende Umwandlung im Jahr 1830 zeugt von der architektonischen Meisterschaft des damaligen Zeitalters, das es schaffte, ein zweckmäßiges Gebäude in einen eleganten, überdachten Durchgang zu verwandeln.
Das berühmte "leuchtende Kokospalmen-Design", ein prächtiger bronzene Leuchter mit einer Krone aus sieben Kristallkugeln, die mit Gas beleuchtet werden und im Zentrum der Rotunde steht, wurde zum Treffpunkt für Verliebte unter der Julimonarchie. Dieser ikonische Leuchter verschwand bei der ersten Abrissaktion im Jahr 1873. Heute kann man an seiner Stelle eine Statue von Eurydike sehen, die von einer Schlange gebissen wird. Im Jahr 1830 trat Berlioz aus einem der Fenster der Galerie die Marseillaise auf – ein denkwürdiger Moment im revolutionären Pariser Geist.
Im 19. Jahrhundert beherbergte die Galerie verschiedene Luxusgeschäfte sowie ein literarisches Kabinett mit einer Bibliothek von 15.000 Bänden, die ihre Sehnsucht nach Eleganz und Wissen widerspiegelten. Der Name der Galerie stammt von Jean-Baptiste Colbert, dessen Privathaus einst an dieser Stelle stand. Um mit der Galerie Vivienne konkurrieren zu können, wurde über dem südlichen Eingang ein beeindruckendes Gemälde angebracht, das Colbert neben einer Statue des Merkur zeigt – eine allegorische Darstellung des Handels.
Die Architektur der Galerie, insbesondere das Prinzip ihrer Rotunde, die die Wege kreuzt, inspirierte zahlreiche Architekten in ganz Europa. Die Galerie ist ein Paradebeispiel für die in Paris häufig angewandte Strategie des Abbruchs und Wiederaufbaus, um die Gebäude an neue Nutzungen anzupassen: Erbaut im Jahr 1826, wurde sie 1873 abgerissen und im Jahr 1874 im Stil der Neorenaissance wiedererrichtet. Nach einer Restaurierung im Jahr 1986 wurde sie schließlich zwischen 2022 und 2025 neu gestaltet – ein wahres architektonisches Palimpsest.
Kurz gesagt, die Galerie Colbert ist viel mehr als nur ein überdachter Durchgang: Sie ist ein lebendiger Zeuge der Pariser Geschichte und ein architektonisches Juwel, das im Laufe der Jahrhunderte immer wieder neu entdeckt wurde. Ein absolutes Muss für Liebhaber der Pariser Passagen und der Architektur des 19. Jahrhunderts – ein Ort, der eine Reise wert ist.
Termine und Öffnungszeiten
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Standort
Colbert-Galerie
1 Passage Colbert
75002 Paris 2
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Weitere Informationen
Der Besuch ist von Montag bis Samstag von 8 bis 20 Uhr möglich, sonntags bleibt die Stätte geschlossen. Der Eintritt ist frei.
