Die Bayadère von Noureev in der Opéra Bastille: Ein spektakuläres Ballett, klassisches Meisterwerk – Kritik

La Bayadère kehrt zurück aufs Parkett der Opéra Bastille vom 17. Juni bis 14. Juli 2026, in der von Rudolf Noureev signierten Version, dem herausragenden Choreografen des 20. Jahrhunderts und einer prägenden Figur des Hauses. 1992 in Paris entstanden, gilt diese Produktion als Noureevs endgültiger Abschied vom Publikum und zählt zu den brillantesten Neufassungen des klassischen Balletts, das von Marius Petipa weitergegeben wurde.

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Dieses große Tanz-Epos, angesiedelt in einem erträumten Indien, hat sich als Pfeiler des Repertoires etabliert und vereint kollektive Bilder, Liebesdrama und unendliche Grazie. In einer prunkvollen und symbolischen Kulisse erzählt La Bayadère die tragische Geschichte von Nikiya, einer heiligen Tänzerin, und von Solor, einem Krieger, der der Tochter des Rajah versprochen ist. Betrug, Eifersucht und gebrochene Schwüre folgen einander, bis zum berühmten Akt der Schatten, Gipfel an Lyrik und Präzision.

Diese Szene, in der 32 Tänzerinnen in weißen Tutus spiegelverkehrt perfekte Linien zeichnen, vor einem nebligen Halbdunkel, gehört zu den ikonischsten Momenten des klassischen Balletts. Durch leuchtende Kostüme, eindrucksvolle Bühnenbilder und virtuos vorgetragene Variationen entfaltet das Werk eine eigenständige Bildsprache orientalischer Anklänge, die von der Musik von Ludwig Minkus noch gesteigert wird.

La Bayadère richtet sich an alle Publikumsgruppen, von treuen Opernbesuchern bis hin zu Zuschauern, die das Ballett entdecken. Liebhaber des klassischen Tanzes werden die akademische Strenge und die spektakuläre Großartigkeit des Noureev-Stils wiedererkennen, während Zuschauer, die sich von großen visuellen Geschichten angesprochen fühlen, von der narrativen und ästhetischen Dimension des Werks gefesselt werden.

Unsere Meinung

Bereits im ersten Akt ist der Ton gesetzt: Die Bühne entführt vollständig. Visuell präsentiert die Produktion herausragende Bühnenbilder von Ezio Frigerio, die uns von einem mystischen indischen Tempel mit dem glühend roten Feuer begleiten, während die Musik direkt vor unseren Augen erklingt, bis hinein in die prunkvollen Innenräume eines orientalischen Palastes.

Die Kostüme von Franca Squarciapino, mal prachtvolle bunte Saris oder farbenfrohe Röcke, machen den Status und die Charaktere der Figuren auf überzeugende Weise sichtbar und schenken den Bewegungen eine herausragende Fluidität. Ein Ensemble, das die grandiose Arbeit der Ateliers der Opéra national de Paris würdigt.

Ohne ein einziges gesprochenes Wort transportiert die Ausdruckskraft der Tänzerinnen und Tänzer – an diesem Abend getragen von der Prima Ballerina Sae Eun Park (Nikiya) und dem Ersten Solo-Tänzer Paul Marque (Solor) – eine emotionale Intensität von unglaublicher Klarheit, die die Schönheit der Bilder und die Reichtum der Rollen, insbesondere der weiblichen, noch unterstreicht.

Der zweite Akt steigert die Dynamik mit dem spektakulären Auftakt des Helden auf einem beweglichen Elefanten, der eine Folge von Festtanz und Geschenkaustauschen eröffnet. Hier geben die Virtuosen alles: die Kunststücke der Solodrehungen von Solor oder die Peitschenbewegungen von Gamzatti (Inès Mcintosh) mit unendlicher Präzision haben dem Saal den Atem geraubt.

Durch den klugen Einsatz von Objekten (Fächer, Schleier) erhält die Choreografie eine unglaubliche Lebendigkeit, bevor der dramatische Höhepunkt einsetzt: der schmerzliche Soloauftritt der Bayadère, die trotz der tödlichen Schlange weiter mit Anmut tanzt.

Der letzte Akt taucht uns in eine deutlich andere, viel melancholischere und traumhaftere Atmosphäre. Vor einem Hintergrund, der an einen Wintergarten oder einen geheimnisvollen Dschungel erinnert, entfaltet sich der berühmt gewordene Schattenakt, ein wahrer Weißakt. Die perfekte Formation der weißen Tütüs, die die Rampe hinabgleiten, evoziert augenblicklich die Magie des Schwanensees.

Während die absoluten Eleganz dieses Bildes wunderschön anzusehen ist, mag das sehr klassische Finale dem Publikum etwas länger und anspruchsvoller erscheinen. Das Fehlen von Farben und die geometrische Wiederholung der individuellen Schattenschatten ziehen das Tempo in die Länge und erfordern Konzentration, um die Vorstellung wirklich zu würdigen. Dennoch endet die Inszenierung mit einer selten poetischen Note, nach 2h55 Minuten eines unvergesslichen Reisens an die Grenze des romantischen Ostens, ein wunderbarer, entschleunigter Moment.

Zwei Pausen gliedern die drei Akte und geben dem Publikum Raum zur Entspannung, damit es die drei Stunden Ballett besser genießen kann, die für manche, die nicht oft klassische Shows sehen, wie eine Ewigkeit wirken mögen. Nicht alle Termine stehen bereits fest – nutzen Sie die Gelegenheit, die letzten Karten zu ergattern, Die Bayadère läuft noch bis zum 14. Juli.

In dieser heißen Zeit ist der große Saal der Opéra Bastille angenehm klimatisiert; nehmen Sie bei Bedarf ein kleines Tuch mit, wenn Sie empfindlich reagieren. Zudem empfiehlt sich, vorab eine kleine Stärkung zu sich zu nehmen, da die Laufzeit des Balletts lang ist, auch wenn am Ort Snacks angeboten werden.

Dieser Test wurde im Rahmen einer beruflichen Einladung durchgeführt. Sollten Ihre Erfahrungen von unseren abweichen, teilen Sie uns dies bitte mit.