Benoît Piéron di Palais de Tokyo: sebuah pameran yang menyoroti perawatan, kerentanan, dan dunia imajinasi

Istana Tokyo di Paris menyelenggarakan pameran khusus untuk Benoît Piéron, seniman kontemporer, yang menampilkan karya-karya patung dan instalasi yang terinspirasi dari dunia rumah sakit. Pameran ini akan berlangsung dari 3 April hingga 13 September 2026. Sebuah pameran yang memadukan tema perawatan, penantian, dan kerentanan melalui karya seni yang menggabungkan estetika medis, perangkat sensorik, dan refleksi tentang kerentanan sebagai kondisi yang bersama-sama kita alami.

Antara penantian, perawatan, dan imajinasi, sebuah interpretasi lain tentang rumah sakit... Palais de Tokyo mengadakan pameran yang menampilkan Benoît Piéron dengan rangkaian patung, instalasi, dan lingkungan partisipatif yang dirancang berkorespondensi dengan ruang-ruang pusat seni kontemporer di Paris, dari 3 April hingga 13 September 2026. Pameran ini mengeksplorasi tema waktu yang terhenti, penantian, dan kerentanan, berdasarkan pengalaman pribadi seniman yang didasarkan pada masa-masa panjang di rumah sakit. Dengan estetika yang terinspirasi dari dunia kesehatan dan kedokteran, pameran ini menawarkan pengalaman emosional dalam menelusuri situasi-situasi akrab, yang sering dikaitkan dengan keterbatasan atau ketidaknyamanan, namun di sini dialihkan ke dalam nuansa puitis dan kontemplatif.

Rangkaian pameran ini menghadirkan bentuk dan bahan yang berasal dari lingkungan rumah sakit, dipresentasikan secara sengaja dengan nuansa ambivalen. Desain yang praktis dan fungsional berpadu dengan warna pastel, tekstur kain, dan bentuk-bentuk yang lembut. Selimut rumah sakit bekas diubah menjadi karya patchwork, objek hybrid, atau elemen dekoratif, sementara radiografi berwarna menciptakan gambaran abstrak atau organik. Keseluruhan pameran ini menciptakan suasana yang berayun antara kesan klinis netral dan pengalaman sensorik yang terukur.

Benoît Piéron au Palais de Tokyo : une exposition entre soin, vulnérabilité et imaginaire — ©Andy Keate

Sebuah Puisi tentang Kerentanan dan Ketidakstabilan

Beberapa instalasi mengandalkan perangkat tersembunyi yang bermain dengan cahaya, suara, dan tanaman. Cahaya yang menembus di balik pintu menciptakan kesan ruang tertutup yang tak bisa diakses, diperkaya dengan suara minimal yang lembut. Suara asapan aspirin yang perlahan menghilang berubah menjadi pola suara yang diperkuat, mengingatkan kita akan fenomena kimia sekaligus membentuk lanskap audio abstrak. Tanaman-tanaman yang terinspirasi dari flora di ruang tunggu ini menyusun fragmen fragmen lanskap yang tidak pasti, antara suasana rumah dan vegetasi yang lebih liar.

Konsep kerentanan melintasi seluruh proyek, bukan sebagai pengecualian, tetapi sebagai kondisi yang secara luas diterima. Karya Benoît Piéron membahas kelemahan tubuh, identitas, dan kondisi mental, sekaligus menghubungkan isu ini dengan permasalahan ekologis yang lebih besar. Tanaman-tanaman dalam pameran, yang sekaligus indah dan berpotensi beracun, menggambarkan ketegangan yang konstan antara perawatan dan bahaya, manfaat dan ketidakpastian.

Sebuah karya baru yang dirancang khusus untuk Palais de Tokyo

Dalam pameran di Palais de Tokyo, sang seniman menghadirkan karya baru yang dibuat secara khusus dengan memperhatikan hubungan langsung dengan arsitektur, volume, dan pencahayaan gedung. Ruang tersebut tidak hanya sebagai latar belakang, tetapi menjadi bagian aktif dari karya, memperkuat kesan ketidakstabilan yang meliputi seluruh karya tersebut. Ketidakstabilan ini dipandang sebagai unsur struktural, terkait dengan status sosial, perjalanan hidup, dan perubahan fisik maupun mental, tanpa selalu dipahami secara negatif.

Pameran di Palais de Tokyo menyajikan sudut pandang yang berbeda dan reflektif terhadap tema-tema yang jarang disinggung dalam dunia seni kontemporer dari perspektif ini. Dengan menggabungkan pengalaman pribadi, instalasi artistik, dan refleksi tentang kondisi keberadaan, proyek ini menciptakan ruang imajinasi di mana imajinasi berfungsi sebagai alat untuk bergerak dan beradaptasi. Pengunjung diberikan kesempatan untuk menafsirkan karya secara pribadi dan berkembang seiring waktu.

Halaman ini dapat mengandung elemen yang dibantu oleh AI, informasi lebih lanjut di sini.