Noa Eshkol al mahJ: danza contemporanea e composizioni tessili nel Marais

Il Museo d’arte e di storia del Judaísmo, situato nell’Hôtel de Saint-Aignan, nel cuore del Marais a Parigi, presenta Noa Eshkol, 1924-2007. Danza e composizioni, dal 16 aprile al 30 agosto 2026. Questa esposizione celebra l’artista israeliana Noa Eshkol, figura di rilievo della danza contemporanea, coreografa, teorica del movimento e creatrice tessile. Attraverso disegni, fotografie, video, archivi e composizioni murali, il percorso invita a scoprire un’opera unica, al crocevia tra scena, gesto e arti visive.

Noa Eshkol, dal movimento coreografico ai Wall Carpets

Nata a Degania nel 1924 e scomparsa a Holon nel 2007, Noa Eshkol occupa un posto chiave nella storia della danza moderna in Israele. Formata a Tel Aviv, poi a Manchester presso Rudolf Laban, negli anni Cinquanta, insieme ad Avraham Wachman, sviluppa un sistema di notazione del movimento. Questa ricerca punta a codificare il gesto con precisione, oltre la semplice trasmissione orale o visiva.

Nel 1951, fondò il Chamber Dance Group, compagnia con la quale esplora un linguaggio coreografico minimalista. Le sue opere sono contraddistinte da una notevole sobrietà: costumi neri, illuminazione neutra, assenza di scenografie spettacolari e accompagnamento al metronomo. Il movimento diventa qui il vero soggetto, osservato nella sua struttura, nel suo ritmo e nel rapporto con il collettivo.

I momenti clou della mostra Noa Eshkol a Parigi

Il percorso del mahJ ripercorre l’intera sua opera, dagli anni Cinquanta ai Duemila, mettendo in luce come danza e tessuto si intrecciano nella sua pratica artistica.

• Disegni e documenti legati alla notazione del movimento;
• Fotografie e video legati alle sue composizioni coreografiche;
• Archivi dedicati al Chamber Dance Group;
• Una selezione dei suoi celebri Wall Carpets, grandi opere tessili murali;
• Opere e installazioni di Sharon Lockhart e Yael Bartana, artiste ispirate dal suo lascito.

A partire dagli anni Settanta, Noa Eshkol abbandona la scena per dedicarsi alla realizzazione di Wall Carpets. Questi tappeti murali, realizzati a partire da tessuti riciclati, capi d'abbigliamento e ritagli assemblati secondo la tecnica dell'appliqué, oscillano tra astrazione, natura morta e paesaggio. Questo lavoro manuale e collettivo dà origine a un vasto insieme di opere, che colloca l'artista tra le creative tessili più inventive del XX secolo.

Una programmazione incentrata sulla danza e sul movimento

In aggiunta alla mostra, il mahJ accompagna il percorso di incontri, visite, laboratori e proposte legate al corpo in movimento. Manifestazioni nell'auditorium, workshop con il Chamber Dance Group – Noa Eshkol Foundation, laboratori per il pubblico giovane, visite guidate e sessioni sul metodo Feldenkrais permettono di proseguire la scoperta dell’artista e del suo vocabolario coreografico.

Una scenografia tra archivi, gesti e composizioni tessili

Negli spazi del mahJ, l’esposizione mette in relazione il rigore della scrittura coreografica e la libertà apparente delle composizioni tessili. Il visitatore passa così da documenti legati alla danza a grandi superfici di tessuto, dove forme, colori e materiali costruiscono un linguaggio quasi pittorico. Questo confronto illumina il passaggio da un’arte del movimento a una pratica visiva, senza rotture totali: con Noa Eshkol, si tratta sempre di ritmo, assemblaggio, struttura e composizione.

Il MahJ, uno scrigno patrimoniale nel Marais

Installato al 71 rue du Temple, nel quartiere del Marais, il mahJ offre un contesto storico a questa mostra dedicata a un’artista interdisciplinare. Il museo si trova nelle vicinanze del Centre Pompidou ed è facilmente raggiungibile soprattutto dalle stazioni Rambuteau e Hôtel de Ville. Aperto dal martedì alla domenica, con l’apertura serale il mercoledì, a seconda della stagione, il luogo permette di combinare questa visita con una passeggiata culturale in uno dei quartieri più iconici di Parigi.

Con Noa Eshkol, 1924-2007. Danza e composizioni, il mahJ propone una mostra che svela un lavoro rimasto a lungo poco noto in Francia. Tra danza moderna, ricerca grafica, memoria del kibbutz, storia israeliana e creazioni tessili, questo appuntamento culturale invita a guardare al movimento, alla materia e ai modi di trasmissione artistica sotto una nuova luce.