ポップアートと結びつきつつも、それに留まらない作風を追求したデイビッド・ホックニーは、風景画の伝統からの影響を受けつつ、視点の多様化を生むキュビズム、写真技法、そしてデジタルの道具へと踏み出してきた。彼の代表作の多くは、1960年代・1970年代のカリフォルニアと深く結びついている。A Bigger Splash（1967）は、水しぶきが静止したプールの表面をかき乱す瞬間を捉え、Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)（1972）、あるいは Mr and Mrs Clark and Percy（1970-1971）といった作品だ。
パリでは彼の作品が何度も大きく取り上げられてきた。ポンピドゥー・センターは1999年にデイヴィッド・ホックニー展—空間/風景を開催し、その後は2017年にテート・ブリテンと美術館を皮切りにした大規模回顧展を実施。続く大規模回顧展では会場を変えた展開が注目を集めた。
また、オルセー美術館は2021年にA Year in Normandieを紹介。ノルマンディの四季に着想を得たiPadで描かれた長尺の連作で、モネの睡蓮と対話する形を意識した作品群として提示された。
そして、ルイ・ヴィトン財団が2025年に開催したDavid Hockney 25は、数十年にわたる創作を網羅する400点超の作品を一堂に集めた、規模の大きい展覧会となった。
派手な効果を狙わず、ホックニーは絵画の境界を大きく塗り替えた。キャンバスから写真へ、ポラロイドからiPadへと、彼は一貫して同じ素朴な問いを追い続けた――世界の見え方が私たちの視線とともに絶えず変わるとき、どう表現するか。
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