映画：ミキシングで映画の音はどう位置づけられるのか？

サウンドミキシングは、映画の音量を調整するだけの作業ではない。セリフや効果音、音楽をどのように共存させるかを決める工程だ。撮影時の録音、サウンド編集、フォーリー、音楽の作曲を経て、ミキサーは監督とともに映画の音響美を作り上げる。

2021年11月23日にCNCが掲載したインタビューで、ミキサーのエマニュエル・クロゼはこの工程をこう要約している。「ミキシングは、映画のあらゆる音を初めてまとめて聴く瞬間です」。彼は、映画館の環境で大スクリーンに映像を映し、監督やスタッフの一部が立ち会うなかで行う作業だと説明している。

これらの要素を組み合わせるからといって、すべてを同じレベルで残すわけではない。スタッフは音を個別に、そしてシーン全体で聴き、音楽を削るか、加えるか、移動させるかを判断する。ミキサーは低音、中音、高音を調整して、音の響きを変えることもできる。Crosetは、とりわけ音楽用のミキシング機器を使って声に質感と温かみを加えたと語る。つまり、声の処理は単に音量を上げることにとどまらない。

• あわせて読みたい
• パリのトップ映画館

こうした選択は、テンポの感じ方も変えることがある。速さを印象づけるために、Crosetはカットとカットの間に音の切れ目を作り、それぞれのカットが次のカットを引き立てるようにできると説明する。こうしてミキシングは、映像をただ補うだけでなく、映像のつながり方の感じ方にも作用する。

音をよりすっきりさせることが、すべての映画の目標というわけではない。ナディーン・ラバキー監督の『カペナウム』について、クロセは、ベイルートの騒がしさが足りないとして、最初のプリミックスが却下されたと語る。本人の証言によれば、監督は、観客を不快にさせることもいとわず、街での暮らしの暴力性を音で感じさせたいと考えていたという。したがって、求められるバランスは、画一的な手法ではなく、シーンの意図によって決まる。

ミキサーは最後に、音響システムに応じて音を空間内に配置します。これは、効果音の制作とは区別される、ミキサーの仕事のもう一つの側面です。こうした音が観客の周囲にどのように振り分けられるのかを理解するため、解説記事では映画館の5.1chサウンドにおける各チャンネルの意味についても説明しています。

このページには AI 支援要素が含まれる場合があります。 詳細については、こちらをご覧ください。