この驚くべきインスタレーションは、パリ・デザインウィーク2026のもので、マレの私邸で開催されていますが、間もなく終了します。

ハリー・ヌリエフのインスタレーションは、狩猟と自然の博物館での公開を終える日を迎えつつある：この野外の静物は日常の品々を数十点も別の意味へと転じ、2026年9月20日まで展示されている。

10日間にわたり、 Paris Design Week は、デザインを驚きを生む場所へと運びます。2026年9月10日から19日まで、約500名の参加者が320の会場を訪れ、ギャラリーから美術館、スタジオ、そして歴史的建造物までを網羅します。家具はショールームの外へ、素材は規模を変え、職人技が建築と擦れ合い、設置作品がすでに整った空間を呼び起こします。le plus souvent gratuit のルートで、テーマは Pulse in Motion、パリのデザインに確かな加速をもたらします。

パリ・デザインウィーク2026：美術館で見るべきデザイン・インスタレーション、9月19日まで
パリ・デザイン・ウィークがその旅程を閉じる2026年9月19日を前に、複数の美術館や機関がいまなおデザイン関連のイベントを開催している。 [続きを読む]

パリの Musée de la Chasse et de la Nature、Harry Nurievは日常品を素材として据える。 2026年9月10日から20日まで、デザイナーは17世紀の私邸 Guénégaud邸 の中庭を舞台に、特別な空間に、新規で無料のインスタレーションを展開。日常品を数十点、規則的な格子状に床へと配列する。空を仰ぐような屋外の大規模な静物画として、中庭の伝統的な建築を揺さぶり、博物館のアイデンティティを育む「好奇品 cabinet」に呼応する。過去と現在の対比こそがこの企画の核：本来の機能を離れたそれらの物は、使われた痕跡を留めつつ、歴史的情景と触れ合うことで新たな価値を得ていく。単なる文脈の変化が、私たちの周囲のものへの視線を変える力を持つことを示す、という趣旨だ。

この取り組みは、特にマルセル・デュシャンの作品に由来し、ハリー・ヌリーヴの現代アートの大きな指針の一つでもある「Transformisme」と結びつく。新品を量産するよりも、デザイナーはすでに存在する物体や空間、象徴を再解釈・再構築するのだ。2014年にCrosby Studiosを設立し、Maison&Objetが選ぶ“今年のデザイナー”に輝いたこの作家は、パリとニューヨークを拠点に、デザイン・美術・建築・没入型インスタレーションを行き来する。彼のプロジェクトは、材料文化・記憶と現代生活の結びつきを問うもので、馴染みのある物を意表を突く文脈へと置き直すことで新たな意味を生み出す。

身近な日常が、ここではデザインの素材になる。