宝石がケースを飛び出す。2017年、2020年、2023年の edition に続き、Parcours Bijouxは2026年10月1日から31日まで、約35件の催しをパリと首都圏の境界周辺に展開します。ギャラリーや学校、文化機関、さらには意外な場所までが集まり、1か月間に現代フランス・国際ジュエリーを巡る展示、パフォーマンス、対話、講演、ワークショップを提供します。展示の大半は無料で閲覧可能ですが、いくつかのワークショップやパフォーマンス、イベントは予約またはチケットが必要です。
ここでは、貴重さはカラットだけで測るものではない。作家は金属を加工する一方、髪の毛や砂、骨、ナイロン、馬の尾毛、そして再生素材といった材料も用いる。ジュエリーは彫刻、護符、記念品、主張の象徴、あるいは身につけるオブジェへと変化する。
発表された約30件の提案の中で、場所や演出、あるいは立場の点で際立つものがいくつかある。
感覚の地図—宝石、身体、内なる風景 10月1日から4日まで
パリ20区のSyndrome de Stendhal会場で、6人のアーティストが宝石、写真、物、音、テキスト、自然の要素、香りを織り交ぜた感覚の旅を展開します。10月3日20時にはコレクティブ・パフォーマンスを予定しています。
Chilean Cocktail Vol.3, 10月1日から4日まで
ギャラリー Artivistas では、七人のチリ人女性アーティストが銅、樹脂、羊毛、オーガンザ、馬の尾毛、再生素材を組み合わせ、さらに使用済みのロールオンデオドラントの珠といった身近な廃材も取り入れます。10月4日には「Crée ton fantôme domestique」というワークショップの後、講演会と円卓会議が開かれます。
GAA'YÚ GUENDA – 神々の五つの賜物、10月1日から24日
メキシコ文化研究所で開かれる本展は、先古代の世界に息づく五感を軸に展開します。メキシコ宝飾の歴史に関する講演、透かし細工を学ぶワークショップ、そしてアーティストとのツアーを含む充実のプログラムです。
洗濯の日々、10月2日から11日
コレクティブ Big Bijou が Billy Wash、街路のAgent-Bailly通りにある本物のコインランドリーに参画。作品は機械の間に置かれ、旅の中で最も意外なショーケースのひとつとなるだろう。
物の秘密の生活、10月2日から11日
アトリエ・ネーデリャンでは、宝飾品と日用品を護符・お守り・思い出のように捉える。10月2日にナイトイベント、7日に22時までのオープニング・イベントが予定されている。
女神山からの眺め、10月3日から7日
カバノン・パリで、 Göteborg出身の三人のデザイナーと Graz在住の三人の宝飾作家が、ヴィーナス、女性の身体、そしてウィレンドルフのヴィーナスをめぐる視線をぶつけ合う。
影の重ね合わせ、10月3日から31日
Élisabeth Coronel が、都市風景・産業景観・自然の中で撮影された人物像を、腐食した金属ディスクの上に作られたジュエリーへと変換。10月10日にアーティストとの対話を予定。
Gargantua、10月5日から17日
Galerie Psyché Paris では、ラブレーの巨人に着想を得た4名の作家が過剰さ・欲望・身体を問う。10月8日に「 Gargantua et nous」という対話イベントを開催。
休憩室、10月5日から14日
59 rue de Bretagneで、Aude MedoriとGalatée Pestre は、完成品になる前の痕跡—手の跡・試作・発見された宝石・失敗と再挑戦—を披露。裏側の装飾工程が垣間見える展示。
残るもの、10月6日から17日
ルートはSaint-Denisの Le 6b へ。RERから徒歩5分。三人の作家が、記憶・時間・喪失を、没入型・参加型のインスタレーションで探究。
海の中のプール、10月6日から18日
アトリエ・ネーデリャン では The Pool ~ Amsterdam Jewelry Collective のメンバーが、デュオまたはグループで制作した作品を公開。ナイロンの加熱・ビーズ・アクリル・造形的な形状を組み合わせ、肌を挟んだりくすぐったりするジュエリーも登場。
コンポスタブル、10月8日から13日
Galerie La Petite Semaine では、髪・乳貝・砂・骨といった伝統的な貴金属素材を置き換え、分解生分解・リサイクル・進化可能なジュエリーを想像。価値の概念そのものを問い直す。
ソフト・アーマー、10月8日から11日
Galerie Bleu Sedaine では五人の作家が、ジュエリーを柔軟な鎧として捉える。守る役割を果たす一方で、身体の脆弱性を包み隠さず際立たせることもある。
JaMCabaret 2026、10月9日から11日
Galerie Objectif 17 では、ロンドン芸術大学ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの Jewelry and Metal プログラムの学生・新卒が、金属・デジタル素材・身体・パフォーマンスを軸にした研究を発表。作家との対話は10月10日 11:00 を予定。
スザンヌ・ソモグイ、現代フランスの宝飾の記憶、10月15日から24日
Galerie Amira Sliman Jewellery、モンマルトルの会場で、1976年にパリへ渡って以降、プラスチック板・アルミ・エナメル・砕石などを用いた一点物で知られるこの作家を再評価する展示。
現代ジュエリーのユーモア、10月15日
Musée des Arts Décoratifs で、歴史家ミシェル・ユゼ〈Michèle Heuzé〉が、作家たちが用いた逸脱・挑発・意外な素材を振り返る。入場は要予約制の自由参加形式。
宝飾とスタチュアリー、10月16日
Palais Galliera の夜会では、各自が「豪華な宝飾」を身につけた五つのモデルが、展示「織る・刺す・崇める。ファッションの技」を歩き回る。作品の間でポーズを取りつつ、ショーと生け花のような演出を織り交ぜる。18:30–20:00 のパフォーマンス、展覧会チケットで入場可。
日本の技法ワークショップ、10月17日〜19日、そして10月23日〜25日
Atelier Elemento では、日本の名匠 Kimiaki Kageyama が参加者に shibuichi（銅をベースとする日本の合金）とさまざまな嵌入技法を伝授。3日間×2セッションを予定。
宝飾は身体そのものが材料、10月20日と21日
INHA にて、研究者・アーティスト・専門家が集い、宝飾・身体・素材の20世紀末〜21世紀の関係性を語り合う二日間の討議。
そして、2026年版のラインアップはそれだけにはとどまらない。『Japons imaginés』、『Points de fuite』、『Couleur Matière』、『Duo』、『Ange ou Démon』、『Lines and Links Berlin-Paris』、『Double Spirale』、そして『Métal Pièce Rouge（メタル ピエス ルージュ）』が加わり、全体をさらに引き締める。
Parcours Bijoux 2026は、留め具の概念と固定観念を打ち破る。現代ジュエリーはこれまでになく自由だ。
