装飾からボロ布へ、ヴェルサイユの衣装：宮廷のドレスと庶民の服の間にある展覧会

ヴェルサイユでは18世紀、衣装は僧侶以上にその人を物語っていた。見た目だけで身分・職業・資力、時には役割まで一目で分かるのだ。まさにそれを伝えるのが、Le costume à Versailles au XVIIIe siècle. De la parure à la loqueという展覧会で、ランブィネ美術館で、2026年10月14日から2027年2月14日まで開催される。宮廷の服装にばかり焦点を当てるのではなく、1680年頃から革命までのヴェルサイユの人々全体に視点を広げる。

新着ニュースです：パリとイル＝ド＝フランスで、2026年10月に開幕する展覧会をご紹介します
毎月、新しい話題が続々と登場！ それでは、2026年10月にパリとイル＝ド＝フランスで登場する新しい展覧会はどれか、注目のラインアップを総ざらいします。美術館や城、アートギャラリーはもちろん、ちょっと珍しいスポットまで、これからの文化発見をお届け。準備はいいですか？ さあ、これらの新しい文化イベントの幕開けです！ [続きを読む]

話題は広い。ヴェルサイユは王権の金色の舞台だけではなかった。城下町には職人、商人、使用人、宗教者、軍人、ブルジョワ階級と庶民が暮らしていた。それぞれが独自の掟、素材、色、作法を持つ。こうした衣裳風景を伝えるために、美術館は46幅の絵画、21点の資料やグラフィック、15点の家具・用具、23点の布地・衣装を揃えた。とくにアントワーヌ・ヴェスティエール、アデライード・ラビーユ＝ギャイアル、シャルル＝フェリックス・ミュリエ＝ドゥ・バルヌヴィアル、クロード・ラングロワ＝ド＝セザンヌ、レオナール・ドフランスの肖像に出会えるほか、ポーランド風のドレス、トルコ風のジレ、中国風の靴のほか、17世紀の整形コルセット、仕立て職人の道具、さらには非常に珍しい靴型のパターンまでそろう。

工房から更衣室へ――ヴェルサイユで誰が何を着ていたのか

このコースは、臨時展示スペースだけでなく常設コレクションの流れの中でも展開していきます。まず取り上げられるのは衣服づくりの職人技です。服の裁縫職人、仕立て職人、ファッションの仲買人、靴職人、理髪師、帽子職人、織物商などが一つの生態系を形づくっていました。ヴェルサイユでは、ファッションは多くの人々の暮らしを支え、中古市場と古着市場といった面も欠かせず、衣服が資産とみなされる社会において重要な役割を果たしていました。

社会的な格差はすぐに目に留まる。庶民階級はヴェルサイユの人口の60％を超え、主に頑丈で実用的、何度も修繕を重ねた衣服をまとっていた。麻や濃い色の厚手のウール、そして繰り返しの補修がこの厳しい使用に耐える衣装を形作っていた。体を包む白いリネンには別の役割があった。清潔さと品位を示すもので、財布の負担を増やさずに済ませるためのものだった。

中間層のclasses intermédiairesの人々は、洋服のトーンを使い分けていた。商人や事務員、法曹の人々は、仕事用には地味で丈夫な装いを選び、日曜には貴族風の装いへと近づけることが多かった。とりわけ、indiennesと呼ばれるコットンのプリント布は、非常に高い人気を集めていた。

社会の最上層で、ファッションはより窮屈になる。宮廷では、衣服が身体を形づくり、姿勢を強要し、時間と季節に合わせた厳格な規則に従う。1日で最大5着の着替えが日常をリズムづけることもあった。ポロネーズ風のドレス、トルコ風のジレ、中国風の靴、細かく刺繍されたストッキングなど、ここでの衣装は洗練と規律が結びついた装いの象徴だった。

ファッションの展示会：パリで開催されるクチュール・イベントをいち早く発見しよう
パリの美術館やアートギャラリーでは、今年もファッションの展覧会が目白押し。伝説的な人物からコンテンポラリーなデザイナーまで、誰もが楽しめるイベントが目白押しだ！これらのファッション・イベントを見逃さないために、ガイドに従ってください！ [続きを読む]

制服とコルネット、そして流行を扱う商人たち

展示はその後、職務用の服装へと衣装を広げる。ヴェルサイユの街中では、制服が着用者をすぐに識別させた。 民間の装いはこのように Maison du Roi の軍服と並び、「赤の宮」と「青の宮」という区分が生まれる。

• あわせて読みたい
• 2026年9月28日から10月4日までのパリとイル＝ド＝フランスの今週のお得情報
• パリの無料美術館とイル＝ド＝フランスの無料モニュメント：文化の最新お得情報

同じ発想は宗教衣装の側にも当てはまる。聖職者は人口の1％未満だったが、その姿は決して均質ではなかった。レコレ修道会の法衣、慈善修道女団の灰色のサージ、名高い白いコルネット… ここでは衣装はむしろ虚栄を捨てたことを示している。

そして本格的な流行が到来し、第一線に立つのはmarchandes de modes。彼女たちは装飾を単なる飾りから、真の購買欲を刺激するアイテムへと変える力を持っていた。装飾具やアクセサリーは、彼女たちの技によって価格が十倍以上に跳ね上がることもしばしば。アクセサリーが“付属品”でしかなかった時代を、見事に覆す証拠となった。

衛生・ケア・母性――衣服は私生活の領域へまで及ぶ

展示は更衣室の裏側にも光を当てる。 身だしなみをテーマにしたセクションは18世紀の衛生習慣を振り返り、必ずしも時代が汚れていたとの印象を和らげる。乾燥した身だしなみ、白いシャツの頻繁な取り替え、香水の使用といった習慣が日常に根づいていた。

そして衣服が高価だった時代には、ちょっとした傷みで捨てるわけにはいかなかった。展示は、スイスの水場やゴベール貯水槽での洗濯婦の労働、絹のストッキングを硫黄で丁寧に洗う工程、そして現地で開発された染み抜き剤の例として、デュプレの「衣類用エッセンス」やカティネの「ロイヤル・エッセンス」といった品々を紹介する。

案内はついにより親密な側面へと焦点を移す：妊娠・母性・幼児期。ここでは、妊娠中の装いをどう工夫してきたのかを知ることができる。特に、妊婦向けのコルセットを紐で結ぶデザインや、前身頃を布を多く用いてふくらませた既製のドレスへと改変していく様子が紹介される。 「corps de grosses（いわゆる“大きなお腹を前に盛り上げるボディ”）」のような工夫は、当時の婦人服の実用性と美意識を結びつける象徴として、来館者に強く訴えかける。

ランバン美術館では、この展覧会が衣服を通じて社会全体の歩みを紡ぎ出します。継ぎはぎだらけのぼろ布から、最も洗練された装いに至るまで、どの衣服もヴェルサイユの暮らし方を語り、宮廷の栄光だけにとらわれない現実を浮かび上がらせます。