ボルデル美術館で開催の「アーティストの装い」展: 服が偉大な芸術家たちに語る物語 - 私たちの写真

すべてはMusée Bourdelleの衣裳ダンスから始まる… 2020年、Antoine Bourdelleの幾つかの衣装、仕事着を含むものが、彼の娘ロディアの旧居で再び表へ出る。この発見を機にL’Étoffe de l’artiste展が誕生し、パリ14区ではなく15区で2026年9月23日から2027年1月24日に開催される。五年間、キュレーターは公的コレクションと私的財産、アーカイブを掘り下げ、19世紀末から20世紀中葉にかけての作家たちがどのように衣服を用いて仕事をし、自己を際立たせ、自己像を形作ってきたのかを読み解こうとする。結果として、50点を超える布製品、アクセサリー、着用物が、50点の写真、33点の絵画、12点のデッサン、9点の彫刻と対話する場が生まれる。

ここでは衣服が単なる布切れには決してなりません。学識者の正装、工房の作業着、擦り切れたコート、作業用の腰布、民俗衣装、あるいは意図的に派手さを追求したシルエット――それぞれの一着には社会的な立場や働き方、そして「作家像」への信条が宿っています。19世紀の終わりには、まだ古典の巨匠との血脈を主張する者もいれば、品格ある装いを捨てて労働者のブルゾンやボヘミアンの皺だらけの外見へと振る人も現れていたのです。

• あわせて読みたい
• パリで見逃せない無料のファッション展示会
• ブールデル美術館は、パリにある彫刻家に捧げられた無料の美術館兼工房である。
• パリとイル＝ド＝フランス地方の2026年9月21日〜27日のお得情報

20世紀の転換点に差し掛かると、衣服は公然と語り始める。政治的な声明となり、創作の延長として、文化的な自己主張として、あるいはジェンダーを巡る実験場として機能する。芸術家は単に服を選ぶだけではなく、輪郭となるスタイルを作り出し、署名を研ぎ澄ませ、時には自ら伝説を縫い上げる。

この展示は、時代順とテーマを軸にした11のセクションで展開します。

• 継承と自認：ルネサンス風の長衣から、オリーブの葉を刺繍した学士服に至るまで、衣装は血統と成功を示すサインだ。アントワーヌ・ボルデールのレジオン・ド・ホネールのロゼットとローザ・ボヌールのロゼット、そして彼女のブランドブレードが施されたジャケットは、公的名誉の重さを物語っている。

• アーティスト気取り：柔らかな帽子、ラヴァリエのネクタイ、擦り切れたオーバーコートが、ボヘミアン創作者の神話を育む。アンリ・ミュルジェが『ボヘミアの生活』に定着させたこの「周辺的な放浪者」の像は、マスコミと風刺画によって広く伝えられてきたが、エドゥアール・マネのような画家が黒の格式ある服装を選んでいた時代にも、なお語り継がれている。

• Se protéger et Emprunter : 作家たちは農民衣装・労働者の服・手工の衣装に着想を得ている。ギュスターヴ・クリムトが刺繍した藍染リネンのブラウス、Bourdelle が手掛けた衣、木工職人の大工用つなぎ、サロペットや作業着は、手作業への新しい関係を物語る。スザンヌ・ビザール、マルグリット・ユレ、オシップ・ザドキーヌ、コンスタンタン・ブランクーシ、ピエール・ソローグらも同じくこれらの実用的な衣服を取り入れている。

• Partir : 列車網はブルターニュとポン＝アヴァンへの出発をより身近にし、刺繍入りのベストがパリのモードに対する鋭い拒否として際立つ。展示は、オリエンタリズム植民地主義に関連する服飾の流用と、ナビ派のパウル・ランソン、パウル・セリュジエ、ヤン・ヴェルカードの神秘的な衣装にも焦点を当てる。

• ジェンダーの境界を揺らす：ルイーズ・アベマ、オティリエ・ローダーシュタイン、ロメーヌ・ブルックス、そしてマリー・ローレンサンは、男性用の装いの規範を歪曲する—スーツ、ネクタイ、蝶ネクタイ、そして短髪といった要素の組み合わせで。クロード・キュアンは意図的に不確定なシルエットを描き、マルセル・デュシャンは自らの別人格ローズ・セラヴィを生み出す。アントン・プリナーの男性用衣装は、性別移行の表現として提示されている。

• 際立つことと再発見：デダ派とシュルレアリストのサークルでは、風変わりさがほぼ職業化している。レオノール・フィニは仮面と衣装を重ね、藤田嗣治は一目でわかる佇まいを形にし、サルバドール・ダリは口ひげを署名のように変える。他にもアルフォンス・ミュシャ、フリーダ・カーロ、バヤ、藤田嗣治は、スラブ風のシャツ、テワーナ族の装い、カビュ族の衣装、日本の布地といった要素を取り入れ、ルーツを主張したり再構成したりする。

• 現実を変容させ、身体に取って代わる：イタリアの未来派、特にジャコモ・バッラを先頭に、社会と美学の革命に寄り添うカラフルな衣装を想像した。タヤートは「トゥータ」を、ヴァルヴァラ・ステパノヴァは「prozodezhda」を生み出し、一方ソニア・デラヌーは「同時布地」という布地でパリの上流階級を装った。1945年以降、衣服は時に作品や素材となり、ジョゼフ・ボイスのフェルト製スーツやホセップ・グラウ＝ガリガのタペストリーに組み込まれたシャツは、芸術家の身体をほぼ置換してしまう。

5年間の調査を経て開かれた本展は、オルセー美術館、デコラティブ美術館、パリ現代美術館、ガリエラ宮殿、藤田嗣治の工房・自宅、ウィーン美術館、シュターデル美術館、そして多くの私蔵コレクションの貸出を受けている。出品作家の約4分の1が女性である。

最後の部分は、ある服や小物がいかにして集団の想像力の中で顔の代わりを果たすようになったかを改めて伝えます。ピカソのマリニエール、コルビュジエの眼鏡、藤田嗣治の髪型、ダリの口ひげは、所有者を思い起こさせるのに十分です。芸術家の布は、自画像はキャンバスだけに描かれるものではなく、それを裁ち、刺繍を施し、身につけることもできる、と示します。

パリのMusée Bourdelleで開催されている展覧会は、火曜日から日曜日まで、10時から18時まで開館し、最終入場は17時15分です。入場料は一般 12 ユーロ、割引料金 10 ユーロ、常設展への入場は無料です。

このページには AI 支援要素が含まれる場合があります。 詳細については、こちらをご覧ください。