マボワソン修道院で開幕するCosmofania：聖なるものと見えないものをめぐる現代美術展

マブワソン修道院は、ヴァル＝ド＝ワーズ県サン＝オーアン＝ル＝オームヌにある聖なる場所を訪れる人々を迎えます。聖なるもの、儀式、記憶、そして見えない世界をテーマとする展覧会「Cosmofania」が、2026年10月11日から2027年2月21日まで開催されます。 13人のアーティストが、かつてのシトー修道院を舞台に、インスタレーション、写真、彫刻、音響作品、そして複数のパフォーマンスを通じて空間を展開します。

見えないものを、観ることはできるのか。サン＝オーアン＝ラームヌ、ヴァル＝ド＝ウォーズ、マブゥワソン修道院は、Cosmofania、聖なるもの、儀式、記憶、そして目に見えない世界に捧げられた現代美術のグループ展を開催します。開催期間は2026年10月11日から2027年2月21日まで。このシリーズ「聖なるものの変容」の第3部・最終章となる本展は、旧シトー会修道院の会場で、13人のアーティストを一堂に会します。

Cosmofania（コスモファニア）という語は、フランス語として公式には存在しない。kosmos（世界・宇宙を意味するギリシャ語）と phainein（現れる・示すを意味する）を結びつけた語である。Expositionは、すぐには見えないもの—動作、物、音、象徴といった要素を通じて現れる可能性のある事象—に焦点を当てる。Mandorla、Inkarnaの後、この章は信仰の共同体性、儀礼、受け継がれる物語、そして私たちを超える何かと結びつくさまざまな在り方へと考えを広げる。

旅の始まりから、ナント自然史博物館が貸し出した石と結晶が空気を支配する。これらの素材は長く信仰や精神的実践の中で用いられてきたもので、修道院に設置された作品と対話する。マリオン・フラマンは、魂の秤をモチーフにしたPsychostasieに触発され、陶器の数珠とガラスの形から成るインスタレーションでそのテーマを展開する。レジーヌ・シロットーはナポリで撮影された火山風景の写真を紹介し、ロナン・マッソンは頭を倒した巨人たちが棲む洞窟を想像している。

Cosmofania à l’Abbaye de Maubuisson : l’exposition qui explore les mondes invisibles — ©Marion Flament

この展示は呼吸、動き、音にも呼びかけます。Tal Waldman は、描画と意識的な呼吸を結びつけ、絵画、映像、ガラス彫刻の群像として展開します。Charles Fréger は、ダルビッシュの踊り手――サフ派の修行を伴う旋回を捉えた写真を紹介します。Erik Nussbicker は動物由来の素材を楽器へと変換し、Dany Leriche と Jean-Michel Fickinger はマリで撮影された伝統的な人形を展示。儀式や古い語りと結びつけて紹介します。

複数のアーティストが、場所の記憶と伝承にも関心を寄せている。フィリップ・デロワゾンは、何世紀にもわたりここに暮らした修道女たちを、マブワゾン修道院での自動書記による描写とともに語る。ベネディクト・エストリポーは、記憶・象徴・証言を一つの大きなテキスタイル作品「Nos Sorcières」に集める。シャナ・ルアエは、太鼓の音を用いて空間を響かせ、かつて修道院で聴かれたシスト派の古い賛歌を呼び戻す。

いくつかのインスタレーションは、パフォーマンスによって生命を帯びることを意図しています。 Darius Dolatyari-Dolatdoust は、亡命と家族の記憶をテーマに、仮面や衣装、絵画、音を組み合わせたテキスタイル空間を創出します。 Chloé Viton は一方で、ロムルスとレムスの神話を、彫刻とデッサン、衣装を混ぜ合わせた作品で再訪します。 2026年10月10日のオープニングは、Ronan Masson のパフォーマンス、Tal Waldman によるマンダラの制作、Erik Nussbicker のソロ演奏など、複数のアーティスト・インターベンションも同時に行われます。

共同主催のマリー・メネストリエとエマニュエル・リエアトゥア＝キュイジニエの下で、Cosmofaniaは、八世紀を超える歴史に刻まれた場所で13人の作家を結ぶ展覧会を開催します。展示は聖なるものを一義的に定義しようとはせず、物質・所作・音・語りの中に聖なるものがどのように現れるのかを示すことを目指します。鑑賞の途中、見るもの、聞くもの、感じるものに導かれて、各自が自由にその体験をつかんでいくことになります。

このページには AI 支援要素が含まれる場合があります。詳細については、こちらをご覧ください。