Transfo Emmaüs Solidaritéで、Entre deux vertiges、Gloria Friedmannは自身の見解を共有し、私たちに警鐘を鳴らす：「すべてが崩れる」

二つの眩暈の間で、Transfo（エマウス・ソリダリテ文化センター、パリ第10区）の Gloria Friedmann 展は、彫刻と複合作品を組み合わせ、人類の現在と未来、そして脅かされる環境に対する不安な眼差しを軸に展開します。2026年9月25日から11月21日まで、無料でご覧になれます。

「警鐘であり、現状認識だ。現に、すべてが崩れつつあると私は感じている。」

警戒心がグロリア・フリードマンの作品に宿る。土、石膏、金属、羽毛、あるいは電線といった素材を用いた彼女の複合彫刻は、長い間人間の姿をその複雑さとして描き出し、私たちの世界での存在意義を問いかけている。

衝撃を受ける現在を見つめる観察者として、彼女はTransfo で、一連の作品を心の在り様のように展開し、人類とその将来を脅かす環境の中での不安な眼差しを投じる。

この展示会は、エマウス・ソリダリ테文化センターのコーディネーター、イボン・ル・ミニャンが企画しています。これには美術評論家フィリップ・ダジャンの文章を収録した小冊子が付属しており、作者自身がその文章に挿絵を添えています。

ボランティアと、協会の支援を受ける人々で構成されたチームが、視聴者の皆さんを“めまいと向き合う”場へと招待し、意見を交換します。

2026年9月24日（木）、18時から21時まで、開幕を迎えます。

2026年9月25日(金)から11月21日(土)まで、開館時間内に展示します。

入場無料です。

アーティストについて：

1950年、ドイツのクロナッヒで生まれました。現在はフランスのエニャイ＝ル＝デュックで生活・活動しています。

グロリア・フリードマンは1977年にドイツを離れ、フランスへ渡る。自学自習で、主に彫刻を手掛けるこの多作なアーティストは、絵画、インスタレーション、写真、パフォーマンス、映像といった幅広い実践に挑み、実験的なエネルギーを展開する。故意に多様性を前面に出す作風と、皮肉めいた思考のスタイルは、重さと虚しさを結びつけ、学問的でありながら機知に富んだ語法で自らを育んできた。歴史的ジャンルの風景―現代彫刻が取りこぼしてきた領域―を取り上げ、80年代初頭には自然を題材とするインスタレーションとパフォーマンスで評価されるようになるが、それは彼女が「自然と呼ぶもの」の外側、すなわち「自分以外の自然」に焦点を合わせている点が特徴だ。彼女がとりわけ関心を寄せるのは、自然界が受ける暴力性である。Vagues Normandie (1983) のように破損したフロントガラスの断片を組み合わせた作品や、Paysage d’hiver (1986) は、ミニマルアートの語彙を詩的に高めつつ、Arte povera に通じる素材感覚を呼び覚ます。粗野で非伝統的な素材が彼女のメッセージを運び、視覚化された演出の中で「存在のシナリオ」が対立する力を露わにし、妥協を許さない。アイロニー、パロディ、アンギュランスを結びつけながら、グロリア・フリードマンは自然主義的な比喩の論理を展開し、真の自然の断片を展示することで、ready-made の手法を用いながら、調和の格言よりも混沌の思想を浮かび上がらせる。*

*シャントル・ベレ、創作者百科事典からの抜粋（2013年、Des femmes – Antoinette Fouque）

アルコールの乱用は健康に害を及ぼしますので、節度を持って摂取しましょう。