芸術的なコラボレーションの中には、必然的で自明のことと思えるものもある。ドラガがそうだ。R2B、テオドラ・デリレ、ナルミ・ヘリソン、そしてさらに驚いたことに、女優のアンナ・ムグラリスも参加している。彼らは5月30日にアルバム『Ô Guérillères』をリリースした。アイデア？哲学者、理論家、活動家、小説家であり、急進的フェミニズムの代表的人物であるモニク・ヴィティグの力強く献身的な作品である『Les Guérillères』（1969年）を音楽化すること。
6月8日にリヨンのニュイ・ド・フルヴィエールで公演を行った後、ドラガは2025年7月4日（金）にデイズ・オフ・フェスティバルの一環としてシテ・ド・ラ・ミュージックで『Ô Guérillères』を上演した。
しかし、この集団が戻ってくる直前、パリのフェスティバルはオープニングに ダム・エリアを招いた。バルセロナのデュオを初めて味わうチャンスだった。本物のライブ・パフォーマーであるデイム・エリアは、観客のほとんどを立ち上がり踊らせた。エレクトロとポスト・パンクをミックスしたハードでエネルギッシュなトラックで、デイム・エリアはシテ・ド・ラ・ミュージックのピットをしばらくの間ダンスフロアに変えた。 ミュージシャンでありシンガーである彼女は、ステージを降りて観客に加わり、歌い続けながらビートに合わせて揺れることをためらわなかった。実に爽快なパフォーマンスだった！デュオは演奏に熱中しすぎて、演奏時間を数分オーバーしてしまったほどだ。
ドラガが シテ・ド・ラ・ミュージックのステージに登場したのは午後9時10分。パリの会場にロックが響き渡るのに時間はかからなかった。スタイルは？Lワード』シリーズで多くの人が知った、カナダのバンクーバー出身のレズビアン女性グループ、ザ・オルガンに直接インスパイアされた、とてもダイナミックなガレージ・サウンドだ。当初はやや控えめだったドラガのエネルギーは、次第に手に取るように感じられるようになり、真の感染力を持つようになった。
モニク・ヴィティグの魅力的で詩的な歌詞の力は、ショーの激しさを増すばかりだ。Les Guérillères』では、フランスのフェミニストが、家父長制の抑圧と戦う女性戦士たちのいる女性だけの社会を想像している。極めて現代的な題材だ。
モニク・ヴィティグの言葉は、シテ・ド・ラ・ミュジークに響き渡る。映画や舞台の撮影に慣れ親しんできたこの女優が、音楽シーンを発見し、不穏な方法でそれを得意としている。ドラガの他のメンバーのバッキング・ヴォーカルに支えられた彼女のハスキーで個性的な歌声は、まるで彼女のために企画されたかのように、音楽と調和している。美しく力強く、緊張感とメロディアスさが同居している。
「Ô Guérillères "は、ヴィルジニー・デスパンテとベアトリス・ダルの" Viril" と "Troubles" を思い起こさせる。この2つの作品は、ロック音楽とコミットしたフェミニストのテキストをミックスしたものである。しかし、アンナ・ムグラリスにとって、この作品では単純な読解を提供することは問題ではない。実際、彼女の前にテキストはない。彼女の演技はそれをはるかに超えている。この女優は、真の戦士のように、モニク・ヴィティッヒの一つ一つのフレーズ、一つ一つの言葉を生きながら、闘士、反逆者の靴に滑り込む。冒頭、音響に少し問題があったものの、アンナ・ムグラリスは感動を与え、次第に音楽と観客のエネルギーに身を任せ、コンサートの最後にはキャッチーな曲のリズムに合わせて飛び跳ねるほどだった。
「彼らは工場に、飛行場に、ラジオ局にいる。彼らは通信を支配している"とアンナ・ムグラリスは力強く言い、"世界は私たちのもの"と叫ぶと、観客からは賛同の声と拍手が沸き起こる。アンナ・ムグラリスが "Elles disent, tu ne seras jamais trop nombreuse pour cracher sur le phallus "（「ファルスに唾を吐きかけるのに、数が多すぎるということはない」と彼らは言う ）と唱えたり、"Clitoris"（クリトリス）という曲で女性の解剖学を想起させたりと、長い間タブー視されてきたテーマに詩的なアプローチで挑んでいる。
アンナ・ムグラリスの信じられないような痛烈な演技もさることながら、その音楽性に圧倒され、魅了され、モニク・ヴィティグの作品を再発見したいという猛烈な欲求に駆られる。
