La chair est triste hélas アトリエ劇場でアンナ・ムグラリスと共演 - レビュー

パリの新劇場シーズンは忙しいものになりそうだ。中でも見逃せないのが 『La chair est triste hélas』だ。オヴィディ作・演出のこの作品は、 2025年9月9日から10月25日までパリのアトリエ劇場で 上演される。

"La chair est triste hélas"は、2023年にエディシオン・ジュリアール（ヴァネッサ・スプリングーラ編）から出版されたオヴィディのカタルシスあふれるテキストである。フィクションやドキュメンタリーの作家であり監督でもあるオヴィディは、文学と映画研究の博士号を持ち、身体、フェミニズム、セクシュアリティに関する問題を専門としている。 La chair est triste hélas』で、オヴィディはセックス・ストライキの理由を語っている。フェミニストの小冊子と社会学的研究の中間のような作品」と評され、鋭い散文が特徴的な 『La chair est triste hélas』は、今秋アトリエ劇場で上演される。

• あわせて読みたい
• パリの没入型シアターの現在と未来
• 今週パリで見るべきものは？見逃せない演劇とショー
• 2025年9月にパリで必見の演劇10選

Ovidieは、女優アンナ・ムグラリスを起用し、この新しい一人芝居でこの献身的なテキストに命を吹き込むことにした。アンナ・ムグラリスは2000年、クロード・シャブロル監督の『Merci pour le chocolat』で注目を浴びた。フィリップ・グランリュー監督の『La vie nouvelle』（2002年）、ジャン＝ピエール・リモザン監督の『Novo』、アルノー・デプレシャン監督の『Dans la compagnie des hommes』（2003年）、ダミアン・オドゥール監督の『En attendant le déluge』（2004年）、そして『ココ・シャネルとイーゴリ・ストラヴィンスキー』（2009年）、『Gainsbourg, vie héroïque』（2010年）。

この秋、アンナ・ムグラリスが アトリエ劇場に戻ってくる。彼女がよく知るパリの劇場だ。2019年にはオーガスト・ストリンドベリの『マドモアゼル・ジュリー』でジュリー・ブロッヘンと共演。そして2022年には、モナ・ショレの『Sorcières』に参加した。この夏、アンナ・ムグラリスは女性だけの集団ドラガの一員として新しいジャンルに登場し、シテ・ド・ラ・ミュジークで『Ô Guérillères』を上演してセンセーションを巻き起こした。

私たちのレビュー

異性愛者の男性諸君、もしこの一人芝居を観に行くのなら、覚悟しておいた方がいい！アンナ・ムグラリスは1時間10分にわたり、オヴィディの時に残酷で、時に嘲笑的な言葉、そしてフェミニズムの思想や社会学的考察を力強く『La chair est triste hélas』で表現する。ここでの主題はセクシュアリティであり、より具体的には異性愛である。「私ははっきりと言う、異性愛には何のありがたみもない、純粋に毒のあるシステムなのだ。物質、安全、愛、自尊心。彼女たちが完全にタダでセックスすることはない。

この腐敗したモノローグの中で、オヴィディは、時に下品なディテールを交えながら、セックス・ストライキに突入し、異性愛を放棄することを決意した理由を語る。「男性とのセックスをやめるということは、単に性行為をやめるということではなく、女性であることに関わるすべてのことをやめ、常に魅力的であり続けるために戦うことをやめるということなのです」。

美と誘惑の関係だけでなく、見捨てられることへの恐れや、この「自発的な隷属」にも触れているオヴィディの極めて個人的で力強い文章は、政治的な意図も込められている。「私たちは恐怖の支配下で生きている。路上やソーシャルネットワークで嫌がらせをされ、殴られ、レイプされ、殺される恐怖。彼らが私たちのために避妊や中絶を決めるという恐怖。私たちはこの恐怖を受け止め、もうどのように服を着ればいいのかわからない。着飾ろうが着飾るまいが、ミニスカートを履こうがベールを被ろうが、彼らはいつも何か文句を言う。

しかし、 『La chair est triste hélas』は、 の印象的で痛烈なセリフもあり、想像以上に面白い。「今のところ、私はまだ40代前半で、女性にとっては残酷な年頃で、男性消費者が、まだ食べられるのに水分がなくなるまであとわずかのヨーグルトのように、私たちに鼻にシワを寄せる賞味期限なのです」とか、 「一番哀れなのは、たとえばマッサージに必死な人たちだと思います。恋人にマッサージを勧められると、逃げ出すか、ザナックスを飲むか、どちらにしても断ります」。

アトリエ劇場の客席では、老若男女を問わず女性が圧倒的に多い。しかし、この一人芝居を見るために、時には一人で、あるいはパートナーや友人に連れられてやってきた男性も少なからずいた。

アンナ・ムグラリスを舞台に起用したことで、オヴィディは正鵠を得た。時に滑稽に、時に嘲笑的に、時に激しく怒り狂い、時に傷つきながら深く心に響く。アンナ・ムグラリスは、この痛切で非常に親密なテキストに身を捧げ、同時に多くの女性の目を喚起する。

この女優は、 グレゴワール・フォシューが入念にデザインしたセットの中を迷うことなく進んでいく。音楽（ジェフロワ・ドラクロワによる）が流れると同時に、女性の顔や体の映像が、舞台上に散らばった切り絵のリボンに断続的に映し出される。唯一の欠点は、客席の位置によっては、これらの映像が必ずしもはっきりと見えないことだ。そのため、可能であればもっと中央の席を選ぶと、舞台美術をフルに活用できるだろう。

この示唆に富んだテキストとアンナ・ムグラリスの見事な演技は、この夜、アトリエ劇場の観客を魅了したようだ。照明が戻ると、観客はすぐに立ち上がり、女優と、この日のために観客に挨拶に来ていたオヴィディに拍手を送った。