死ぬことの苦悩が、それ自体がパフォーマンスになるとしたら？テアトル・ド・レペ・ド・ボワ／サレ・アン・ピエールは、1962年に創作された象徴的な戯曲『Le Roi se meurt』を通して、ウジェーヌ・イヨネスコの形而上学的世界に飛び込む機会を提供する。オディール・サンカラ、ニーナ・ファビアニ、ヴァンサン・アバラン、エーメ・ランベール＝ワイルド、ヴァンサン・デスプレが出演し、主人公が死んでいくにつれて世界が徐々に消えていく様子を表現したセットと技術的な舞台装置で上演される。
この新解釈では、ジャン・ランベール＝ワイルドが ベレンジェ王を、25年以上にわたって彼の作品に繰り返し登場する異色で詩的な人物、白道化師グランブランの姿で演じている。この芸術的な選択は、道化の見かけの軽さとテキストの悲劇的な背景との間に意図的な齟齬を生み出し、この人物の表現力、過剰さ、どうしようもないものを前にした戸惑いを際立たせている。この舞台化は、テキストのバロック的な側面、グロテスクと誇張の趣味を受け継ぎつつ、演劇の作為を目に見えるものにするもので、作者自身のアプローチへの賛辞でもある。
Le Roi se meurt（王は死す）』は、突然死の知らせに直面した架空の君主ベレンジェ1世の最後の時間を描いている。周囲では王国が崩壊し、身近な人々は彼の旅立ちを準備しているが、彼はそれを信じようとせず、反乱、否定、恐怖、不条理の間を揺れ動く。景色はひび割れ、壁は震え、空間は薄皮のように縮んでいく。彼のゆっくりとした苦悩のリズムに合わせて、宇宙全体が少しずつ消えていく。
マルグリット王妃は厳粛で決然とした態度で彼の別離に同行し、マリー王妃は取り乱しながらも愛情深く、生にしがみついている。この2人の女性の間の緊張は、無を受け入れる神秘主義的なものと、手放すことを拒否する西洋的なものとの間の、より広い対立を結晶化したものである。チベットの死者の書と 十字架のヨハネの神秘主義を引用したイヨネスコのテキストは、無の入り口で意識が目覚める瞬間、恐怖と明晰さの境界線をドラマチックに表現している。
ジャン・ランベール＝ワイルド演出によるこの『王は死にゆく』は、道化の芸術と形而上学的演劇のユニークな探求の一部である。グランブランのキャラクターは、ベランジェを模倣しようとするのではなく、演技が存在と融合する生の存在の形で、ベランジェを吸収し、体現する。ユーモアがパニックと肩を並べ、苦悩が詩的な素材となる。
カトリーヌ・ルフェーヴルはこのテクストの共同脚色者であり、啓示の道具としての言葉の探求を続け、疑念、没落、挫折という、白い道化師にとって親しい人物を通して演劇的な言葉を再検討している。このような扱いは、テキストのドラマトゥルギーを刷新し、心理描写に矮小化することなく、その象徴的な意味を際立たせる。
このプロダクションは、 現代演劇の脚本に興味を持ち、悲劇、映像詩、道化を組み合わせたハイブリッドな形式に敏感な観客にとって興味深いものだろう。イヨネスコ、ベケット、そして演劇とパフォーマンスを組み合わせた他の演劇形式のファンは、この作品に作者の精神に忠実でありながら、自由な再解釈を見出すことができるだろう。
一方、このショーは、古典的な意味での軽い娯楽や物語を求める観客を対象としていないことは間違いない。その意図的なスローペース、忘却の美学、そして逃れられない死という題材は、感情的な利用可能性を要求し、不条理演劇や象徴的表現に関わる問題へのある種の共感を求める。
舞台装置の要素は、ショーの感覚的な体験に大きな役割を果たしている。廃墟と化した空間として構想された舞台は、王の病める肉体を映し出すものとなり、王の心臓の震えひとつひとつが玉座の間の壁を揺らす。このように、照明、音響、動きなど、あらゆる技術的なディテールが世界の消去に貢献する美学の中で、パフォーマンスは文字通り人物の軌跡を追う。
演劇、サーカス、キャバレー、馬術など、さまざまな経歴を持つパフォーマーが集結し、このプロジェクトの集団的で分野横断的な次元を広げている。それぞれがステージでの存在感を通して、この夢のような黄昏のフレスコ画に貢献し、ステージは通過のメタファーとなり、究極の劇場となる。
開催日および開催時間
から 2025年10月2日 へ 2025年11月9日
所在地
カルトゥーシュリー - ボワ・エペ劇場
Route du Champ de Manoeuvre
75012 Paris 12
アクセス
地下鉄シャトー・ド・ヴァンセンヌ駅
公式サイト
www.epeedebois.com
予約状況
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木曜から土曜は午後9時から、土曜と日曜は午後4時30分から上演
