Aime-moi：ファビアン・デュクマンが劇場「マチュランズ」で奏でる内面への旅

パリのマチュラン劇場では、ファビアン・デュクマンが「愛してるよ」を上演します。これは、テキスト、曲、エレキギターを組み合わせた一人芝居のミュージカルで、2026年1月20日から2月18日までの公演です。この作品は、個人的な記憶や男性像、そしてクルーナーのレパートリーを織り交ぜながら、アメリカを巡る内なる旅をテーマにしています。シンプルで洗練された演出は、クリスチャン・キアプによるものです。

たった車での旅が、人生そのものの鏡になるなんて。パリ8区に位置するマチュリン劇場で、「愛して」という舞台作品が上演されます。この作品は、ファビアン・デュコミュンによって演じられ、2026年1月20日から2月18日までの期間にわたり上演。舞台に一人立ち、言葉と音楽、歌を巧みに織り交ぜ、エレキギターを弾くジャン＝フランソワ・プリニェが伴奏を務めます。物語と感覚の旅、親密な語り口と視覚体験を融合させた舞台作品です。

この舞台作品は、静止したままの旅をテーマにしたもので、歌を交えた一人芝居です。アメリカを巡る詩的なロードトリップに触発されており、観客を想像の旅へと誘います。主人公ファビアンは、名もなき故障のために古びたシボレーに乗り込み、「プリンセス」と名付けた車でアメリカ横断の旅に出発します。最初は苦渋を飲みながらの強いられた旅ですが、次第に自己探求の旅へと変わり、記憶や象徴的な出会い、男らしさについての思索が深まっていきます。この作品は、視覚と音響が融合した没入型の体験を通じて、見えるものと見えないものの狭間へと観客を引き込みます。

Aime moi : Fabien Ducommun en voyage intérieur au Théâtre des Mathurins — ©Aurore Baldy

シンプルな仕掛けで五感を刺激

演出はシンプルさを潔く追求している：スツール、エレキギター、グレーのキャンバス。このキャンバスは照明の変化とともに徐々に変容し、心象風景や幻想が浮かび上がる。嵐の空、魅惑的な砂漠、個人的な映像空間などが次第に明らかになる。 Jean-François Prigent の存在は、時に親友のように、時に過去の響きとして、静かにこの内面の探求に音の層を重ね、作品に深みを加える。

音楽の要素が物語全体を構成しています。歌われる楽曲は — Love Me Tender、New York, New York、Nature Boy など — 記憶を呼び覚ますきっかけとして作用しています。これらの歌は物語の流れの中に散りばめられ、家族や喘息の事故、曖昧な欲望、過去の苦しみといった記憶の空間を作り出します。 "自分の人生を語ろうとは一度も思ったことはありません。気づけばそうなってしまったのです。実は、ラウンジ歌手のカバー曲を10曲も録音した後に"と、ファビアン・デュクマンは語ります。

男らしさと闇の部分を探る旅

この作品を通じて、アーティストはさりげなく男らしさの構築や家族から受け継いだ価値観、理想や幻想の中の男性像について問いかける。物語は愛と光を求める旅を描くが、その情熱を強調することはない。控えめな共有と敏感な体験を志すことこそ、彼の狙いだ。「なぜ光の中にいたいのに、逆にそこに晒されることを恐れるのか？」と、内省的なパフォーマンスの中で声高らかに問いかける。

音響に関わる作業もまた、重要な役割を果たしている。周波数やリバーブ、サウンドデザインが織りなす空間は、幻想的で夢のような浮遊感を生み出す。この音響の探求により、台詞や歌、音楽が一体となり、自然に流れるストーリーを形作る。余分な演出を排した、素朴ながらも力強い語り口が特徴だ。

アヴィニョンから再びパリへ

ラ・スカラ・パリでの初演とアヴィニョン・フェスティバル2025での注目のステージを経て、「愛してください」がパリに再登場。マチュラン劇場で数回上演され、その後スイス（モントルーやその他の都市）へのツアーも予定されています。なお、作品の台本は現在、ラヴァン・シアター出版社から出版されています。

Aime moiは、個人の物語と集団的な探求が交差する、ハイブリッドな舞台体験を提案します。静寂に包まれた一瞬を、ひとりでもカップルでも、また独特な演劇の形態に興味を持つ観客同士でも共有できる、控えめでありながら感受性豊かな空間です。

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