팝 아트와의 연계 속에서 활동했으나 그것에 한정되진 않았다. 데이비드 호크니는 풍경화에서부터 점의 다층적 관점을 구현하는 큐비즘, 사진, 그리고 디지털 도구에 이르기까지 다양한 매체를 흡수하며 작업해 왔다. 그의 가장 유명한 그림들은 여전히 1960–1970년대의 캘리포니아와 깊은 연관을 지닌다: A Bigger Splash (1967)처럼 물이 튀긴 흔들림으로 고정된 수영장을 포착한 작품, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), 그리고 Mr and Mrs Clark and Percy (1970–1971) 같은 걸작들이다.
파리에서 그의 작품은 여러 차례 주목을 받았다. 퐁피두 센터는 1999년 David Hockney, Espace/Paysage 전시를 열었고, 이어 2017년에는 테이트 브리튼과 메트로폴리탄 미술관이 함께하는 대형 회고전을 성사시켰다. 오랑주리 미술관은 2021년 A Year in Normandie를 선보였는데, 아이패드로 제작된 긴 프리즈이며 노르망디의 계절에서 영감을 받아 모네의 Nymphéas와의 대화를 의도했다. 끝으로 루이비통 재단은 2025년에 David Hockney 25를 개최했고, 400여 점이 넘는 작품을 망라하는 광범위한 전시였다.
화려한 연출을 노리지 않고도, 데이비드 호크니는 그림의 경계를 크게 넘어섰다: 캔버스에서 사진으로, 폴라로이드에서 아이패드로. 그는 한 가지 짧은 질문을 꾸준히 추구해 왔다 — 우리가 세상을 보는 방식이 끊임없이 바뀔 때, 어떻게 세상을 표현할 수 있을까.
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