EDF fondacija pristato naują savo renginio Dans(e) la lumière leidimą, kuris sujungia parodą su šokio pasirodymais. Ši trečioji sezono dalis vyks nuo 2026 m. lapkričio 4 d. iki 2027 m. sausio 31 d., susipažinkite su programa.
EDF fondacija atskleidžia savo kultūrinį sezoną, kurį galima patirti nuo 2026 m. lapkričio 4 d. iki 2027 m. sausio 31 d. Organizacija siūlo šiek tiek kitokį nei įprastų parodų formatą, su nauja edicija Šviesos šokiai, renginys, kuris sujungia vizualiuosius menkus ir šokį, poetišką ir kupiną netikėtumų kelionę.
Ką konkrečiai galite pamatyti šioje nemokamoje parodoje? EDF fondas surinko keletą svarbių darbų iš savo kolekcijų. Šviesos įkvėptus kūrinius, sukurtus puikių menininkų. Atrasime mažai žinomus, kartais niekada anksčiau neeksponuotus kūrinius, sukurtus tokių menininkų kaip Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...
Šią kelionę tarp kūrinių lankytojai gali papildyti įvairiais šokio spektakliais. Šokėjai kuria originalų dialogą su eksponuojamais paveikslais, leisdamiesi šviesos vedami išreikšti savo pasaulį ir meną. Šokio pasirodymai keičiasi kas dieną ir kas valandą. Galite grožėtis šokėjais solo, trupėmis, improvizuotomis kompozicijomis ar ištraukomis iš spektaklių, klasikiniais ar moderniais šokiais...
Šioje neįprastoje scenoje matome tokius menininkus kaip Blanca Li, Eric Soyer, Charlotte Louvel, Lisa Dulin, Maud Le Pladec... Skirtingos pasaulėžiūros, laikotarpiai ir stiliai susitinka ir susimaišo EDF fondacijoje, kur menininkai yra suvienyti ta pačia šviesa kūrybine jėga. Ši paroda žada būti tiek netikėta, tiek originali!
Pastaba: renginiai ir paroda nemokami, pasirodymai – mokami. Štai išsamus „Dans(e) la lumière“, trečiasis sezonas : pasirodymų programa
PASIRODYMAI
- 18, 19 ir 20 lapkričio 2026 d., 19:30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (vert. „būgnas perduodamas“) yra choreografinis tyrimas, kurį kuria Lory Laurac, remiasi Gwoka – Guadelupos nematerialiuoju kultūriniu paveldu. Jis gimsta susitikimo tarp Max Diakok, šokėjo ir pirmosios kartos, kuri skatino Gwokos perdavimą Paryžiuje, ir Lory Laurac, hiphopo scenoje kilusios šokėjos. Dvi kartos, dvi kūno praktikos ir dvi kelionės susitinka, susiduria ir kuria bendrą kalbą. Būgnas tampa pereigos simboliu, tiltu tarp kartų, praktikų ir vaizduotės.
- 18, 19 ir 20 lapkričio 2026 d., 19:30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo gimsta iš Filipe ir Marie susitikimo. Iš šio momento išaušo aiškumas: kurti kartu, persmelkti jausmo, kad mūsų kūnai jau dalijasi bendru kalbos kodu. Pradeda nuo apmąstymo apie nematomąjį, emocijas, kurias nešame, ir jas vedančią aureolę. Tai duetas, tyrinėjantis dviejų sielų susitikimą siekiant tyrinėjimo, kur kūnas duoda poetinį pranešimą judesyje. Ji išreiškia norą priešintis elektroninės šokio standartizavimui, išlaikant asmenines niuanses, stiprias identitetus scenoje, ir leidžia pradėti bendros rašymo pradžią. Šis projektas taip pat kuria dialogo erdvę su šiuolaikiniu šokiu kaip elektroninio kalbos plėtinys, kuriame du visatos egzistuoja ir įtakoja viena kitą.
- 24, 25 ir 26 lapkričio 2026 d., 19:30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Dirganti ant žemės ryšio, spektaklis išryškina glaudžius ryšius tarp dviejų atlikėjų, jų kūnai regisi dalijantys sąskaitą istoriją, įrašytą judesyje. Tarp palaikymo, susidūrimo ir abipusio išklausymo Aqua sukuria brolybės dėsnį, formuojamą laikui bėgant. Šokio ir gyvosios muzikos įkvėpti menininkai kuria svarą mainų kalbą, kur dėmesys į kitą žmogų užima pagrindinę vietą.
- 1–3 gruodžio 2026 d., 19:30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
O jeigu svarbiausia ne pasirinkimas, o tas akimirka, kai visos galimybės vis dar egzistuoja kartu? Akimirka, kuri kelia klausimą apie persijungimo erdvę, kur praeitis, dabartis ir ateitis susitinka, ir kur kiekvienas sprendimas atveria naują kelią. Net ir sunkumų akivaizdoje, ir tarpusavio pagalba asmenys kuriasi ir tobulėja pagal savo pasirinkimus.
- 15, 16 ir 17 gruodžio 2026 d., 19:30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Keliaujama į stebuklo praradimą, į žvaigždės, kuri apšvietė mūsų žvilgsnius, o kasdienio gyvenimo įsitikinimai, įpročiai ir įsakymai ją užgesino. Turėdamas choreografinį rašymą, įkvėptą Hip-Hop Freestyle, SILENCE atveria poetinį sklaidą, kur kūnai, pradžioje priversti įeiti į dėžutes, vėl atranda savo gebėjimą kurti. SILENCE kviečia mus į sapnų pasaulį – žiūrėti kitaip, jausti save ir rasti kartu, kas vis dar gyva mumyse.
- 12, 13 ir 14 sausio 2027 d., 19:30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S yra choreografinė pjesė, įtvirtinta Hip-Hop kultūroje, kilusi iš noro kurti tankesnį, įsikūrusį ir įtraukiantį rašymo stilių. Derindama sceninį rašymą ir freestyle, kūrinys pasako intymias gyvenimo istorijos fragmentus. Ji tyrinėja sluoksnius, kuriuos kuriame, kad galėtume egzistuoti: mūsų apsaugas, kaukes, ką pasirenkame rodyti ar slėpti. Intensivios fizikos ir jautresnių akimirkų dėka interpretuojantys naršo tarp kontrolės ir atpalaidavimo, jėgos ir pažeidžiamumo. Kūrimą įkvėpė žaidimo pasaulio „skins“, kur paviršius lemia personažo tapatybę. Ar šios apvalkalai mus saugo ar užrakina?
- 26, 27 ir 28 sausio 2027 d., 19:30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE gimsta iš dviejų kūnų, nešiojančių prisiminimų. Leïla ir Julie, kilusios iš Antilų ir Indijos vandenyno regiono, kartu žengia kelią nuo abejonės iki emancipacijos, nuo ribojimo iki šventimo. Uždaryti, mechaniniai judesiai palaipsniui atsivėrė šilumai, ratavimo kultūrai, cypher'ui. Susikertant hip-hopo, house dance ir afro-kilmės gestams, spektaklis kuria kūno kalbą, kurioje paveldėjimai nebenusto tylėti.
Pasirodymai
- 4, 5 ir 6 lapkričio 2026 m., 20 val., 7 lapkričio 2026 m., 17 ir 20 val.
Blanca Li - L'Ombre
Teatras Juliette Récamier
Trukmė: 60 minučių
L'Ombre nagrinėja sudėtingą žmogaus ir jo dvilypiojo ryšį. Ši Blanca Li ir Edith Canat de Chizy kūryba jungia šokį, gyvą muziką ir mišrią realybę, kur tikrojo kūno ir virtualios šešėlių realybės susitinka akimirkoje, kurioje stebėtojai girdi ir regi. Spektaklis laisvai įsivaizduotas pagal Hans Christian Andersen «Šešėlio» pasaką. Mokslininkas įžiebs savo šešėlį, kuris įgauna autonomiją ir siekia įsikibti į visuomenę. Šešėlis pranoksta savo šeimininką, grįžta, kad jį pavergtų, ir galiausiai jį nužudo, kai šis nori jam pasipriešinti. Iš šio sudėtingo pamąstymo Blanca Li klausia mūsų santykio su dublikatu, tapatybe ir autonomija, pasaulyje, kur realybės ir dirbtinumo riba vis labiau driftuoja. Edith Canat de Chizy origialioji muzika, didžiąją dalį atliekama gyvai, ir garso aplinka, sukurta kartu su Ircam, stipriai prisideda prie šio sensoriškai įtraukiančio patyrimo.
- 18, 19 ir 20 lapkričio 2026 m., 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Trukmė: 15 minučių
Veins of Water – trijulė iš trijų moterų, kuriose įsivaizduojamos trys vandens figūros: sirenos, bangos ir klaidžiojančios sielos, kurios kyla iš gelmių, lydėdamos asmenį, kuris išgyvena srautą tarp plaukimo ir pasinėrimo. Kūrinys nagrinėja atsiskyrimo aktą, nusileidimą į gelmes kaip tam tikrą atgimimą. Vanduo tampa metafora vidiniam žmogaus kovos laipsniui, kur grožis ir monstruotumas susipina. Kostiumai ir šviesos pailgina įtampą tarp sklandumo ir tankumo, dėkos ir keistenybės. Veins of Water šokis ir muzika susilieja į vieną srovę, kviečiančią nusikelti į laiką sustabdytą, trapų ir hipnotizuojantį erdvę.
- 24, 25 ir 26 lapkričio 2026 m., 19:30
Kompanija Les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Trukmė: 40 minučių
Viscum – choreografinė ir estetinė provokacija, kurioje fizinis įsipareigojimas yra visiškas. Kūrinys kalba apie intensyvumą, skaitmeninių ir sąžiningų pažinčių ryšius, sutikimą ir tikslų atstumą tarp dviejų kūnų. Stiprus, organiškas duetas, kuriame kiekvienas yra virtuoziškas savo srityje ir kuria šiuolaikinę gestų kalbą, visiškai hibrizuotą tarp breakdance proveržių ir džiazo tikslumo ritmų. Šio šuolių ir nėrinių judesio, akrobatinio ir katino, du asmenys vilkėdami juodą oda susidaužia ir palaiko vienas-kitą ribotoje erdvėje, pereidami per nepataikytų, smurtinių ir jausmingų susitikimo dalių etapus su kitu.
Rodymas rekomenduojamas nuo 7 metų.
- 1, 2 ir 3 gruodžio 2026 m., 19:30
EPSEDANSE Montpellier – Hofesh Shechter - tHE bAD
Trukmė: 25 minutes
Aukštas kunkuliavimas – tHE bAD iškelią klestėjimo tribūną per percusinę partitūrą. Auksinėje kostiumų drobėje atsiranda įspūdingas judesio pareiškimas atsirėmęs į miesto nakties įtampą ir laisvės jausmą. Pasak autoriaus, tai „bandymas sukurti pjesę be nuolatinio vertinimo, ar ji gera ar bloga“. Čia jis eksperimentuoja su judesiu ir sąveika tarp kūnų kaip visavertės choreografijos kalbos, nuo beprotiškos energijos iki nuovargio, kuris seka griežtos disciplinos prislopintą jėgą. Šio triptiko „Barbarai“ dalis – ketvirto įėjimo Hofesh Shechter repertuarą. Žinomas choreografas iš Londono, šviesų ir ritmų įtūžio dėka sugeba įtraukti žiūrovus ir šokėjus į pasaulio pabaigos nuotaikas. Šios nuotaikos atskleidžia tiek mūsų šiuolaikinės visuomenės tamsą, tiek įsitikinimą, kad žmonijos gebėjimai kurti geresnį pasaulį yra įmanomi.
- 15, 16 ir 17 gruodžio 2026 m., 19:30
Helena Olmedo - Fareras
Trukmė: 45 minutės
Fareras centre iškyla švyturys, simbolizuojantis viltį ir atminimą. Jo šviesa tampa trapia pažada, dalijamuomeniu, jungiančiu per sienas. Ketverios švyturio sargės pasakoja su savo kūnais, vedančiomis šviesas, jos istoriją – ir viską, ką jos patiria, kad išsaugotų, išsaugotų ir išliktų šviesa švyturyje. Tarsi jų pačių mitologija gimdo turtingą pasaulį vaizdų ir judesių. Švyturys lieka įminti gaubtą, mūsų istorijos liudininkas.
- 12, 13 ir 14 sausio 2027 m., 19:30
Mickaël Le Mer – Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Trukmė: 30 minučių
Tamsumo iššaukiama šviesa. Šviesoje atsiranda šešėlis. Chiaroscuro – renesanse kilusi tapybos technika (tarp šviesos ir tamsos) naudojama kontrastams tarp tamsos zonų ir šviesos plotų skulptūriškai apibrėžti formas, kurti dramą ir atskleisti kūnų gilumą. Tarp žymiausių šiuolaikinio dailininko, tokių kaip Caravaggio ar Rembrandt, įgijusių šio metodo įgūdžių. Įkvėpta šios technikos, Chiaroscuro tiria intensyvų ir intymų dialogą tarp šešėlio ir šviesos per šokėjų duetą. Kūnai virsta medžiaga, kartais (es) šmėliškai, kartais efektyviai, atskiro šviesos ir tamsos žaidimo dėka. Be griežtos konfrontacijos, bet su intensyvaus potraukio ir atsparumo sankirta, interpretuojantys išvysto choreografijos kalbą, kur kiekvienas judesys, kontaktas ir atskyrimas įkūnija priešingų galių complementariaciją. Šviesa ne tik apšviečia: formuoja, silpnina, didina grožį. Šešėlis, nebūdamas paprasta nebuvimo forma, tampa aktyvia, paslaptinga ir apsaugančia esybe. Ši regos ir sensorinė patirtis kelia klausimus apie mūsų žmogaus dvipusiškumą – nuolatinį judėjimą tarp pažeidžiamumo ir jėgos, tarp to, ką rodome, ir to, ką slepiame – ir šlovina dramatišką, trapų bei savivaldų kūno grožį judesyje.
- 26, 27 ir 28 sausio 2027 m., 19:30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Trukmė: 30 minučių
Dance Area Genfė ir La Cité Bleue susivienija kuriant kūrinį, įsikuriantį Sadeck Berrabah, žinomos šiuolaikinio šokio scenos figūros, unikalioje pasaulyje. Su Murmuration choreografas įtvirtino savitą parašą: itin preciziškai įrašytas judesys, kur kūnai braižo linijas, išsiskleidžia geometrinėse figūrose ir susilieja į hipnotizuojančią kolektyvinę judėjimo bangą, įkvėptą paukščių pulkų skrydžio. Dešimt jaunų šokėjų iš Dance Area įsisavina šią reikalaujančią ir vizualią kalbą, kur kiekvienas gestas svarbus, o individas įsikuria visumos architektūroje. choreografija tampa gyvu organizmu, besikeičiančiu nuolatos, kur grupė kvėpuoja, vibruoja ir keičiasi vieningai. Šioje versijoje šokis glaudžiai kalbasi su muzika, ne tik kaip paprastu lydinčiu elementu, bet kaip struktūrinė jėga.
RENGINIAI
- 2026 m. lapkričio 8 d., 10:30–22:00
Juliette Récamier teatras
Šokis kine
Veda: Ramy Ciné Club
Nemokamai, reikalinga registracija
Per keturių kultinių filmų rinktinę bus atskleistos šokio kino vaizdų įvairovės: šokis čia laikomas laisvės erdve, saviraiškos priemone ir klausimu apie lyčių normas. Po peržiūros numatyti susitikimai, kuriais bus galima aptarti filmus ir tęsti mintis apie šokį bei jo perteikiamas reprezentacijas.
- 2026 m. lapkričio 14 d., 17:00–19:00
Keiskime požiūrį į šokį
Nemokamai. Įėjimas laisvas
Projektas „Keiskime požiūrį į šokį“ siekia dekonstruoti lyčių stereotipus šokstyje amatorei. Globėjas Hugo Marchand, Paryžiaus operos šokėjas, remiamas Kultūros ministerijos, suburia 12 jaunųjų šokėjų iš visos Lietuvos. Kiekvienas pristato originalų solo numerį, atskleidžiantį jo asmenybę per skirtingas estetikos kryptis: klasikinį, šiuolaikinį ir džezą.
Renginys tęsiasi bendra kūryba, kurią atlieka apie penkiolika šokėjų, gimusi per meninę rezidenciją. Sukurtas aplink žvilgsį, šviesą ir šešėlius, šis kūrinys kelia klausimą, kaip kitų nuomonė veikia mūsų judesius ir tapatybę. Ši peržiūra kviečia mąstyti ir pasidalyti savo santykia šokiu bei žinutėmis, kurias praktika gali skleisti šiuolaikinėje visuomenėje.
- Šeštadienis 2027 m. sausio 30 d., 10:00–22:00
Mazelfreten’ei – dovanojama programa
Dans(e) la lumière, la clôture
Nemokamai, reikalinga registracija
Norint puošniai užbaigti šią Dans(e) la lumière sezoną, fondacija suteikia Mazelfreten’ei laisvą programą! Dienos metu laukia šventinė nuotaika ir netikėti staigmenų srautai, kuriuose hip-hopas ir elektro scena įsiveržia į fondaciją įvairiomis formomis. Pasirodymai, susitikimai, pradmenys ir netikėti momentai kurs šios dienos sakmę kaip tikrą šokio šventę. Šia proga vyks ir 3-asis Electro Hip-Hop karas! Atvykite atrasti, pajusti, šokti ir sužavėtis!
Renginys Dans(e) la lumière grįžta trečiajai edicijai ir gali būti pratęstas kitais metais. Kiekviena edicija suteikia galimybę iškelti naujus menininkus, naujus pasirodymus. Leiskitės į šią neįprastą programą Fondation EDF!
