Renoiras ir meilė: ypatinga retrospektyvinė paroda Paryžiaus D’Orsay muziejuje – įvertinimai ir nuotraukos

Kai kurie potėpiai yra tarsi meilė iš pirmo žvilgsnio. Orsė muziejus, bendradarbiaudamas su Nacionaline galerija Londone ir Bostono vaizduojamojo meno muziejumi, pristato " Renoir and Love" apie švelnumo ir spalvų meistrą. Nuo 2026 m. kovo 17 d. iki 2026 m. liepos 19 d. Paryžiuje pirmą kartą nuo 1985 m. veiksiantirestrospektyvinė paroda pirmą kartą nuo 1985 m. surenka didžiausius Renuaro šedevrus ir žada suteikti jo paveikslams visą jų šviesą ir šiuolaikiškumą.

Auguste'as Renoiras Paryžiuje ir Paryžiaus regione: vietos, kurias galima aplankyti aplink garsųjį impresionistą
Auguste'as Renoiras - vienas didžiųjų impresionizmo atstovų Paryžiuje ir Ile-de-France regione: sužinokite, kas jis buvo, kokie buvo jo šedevrai, kuriuos būtina pamatyti, ir patyrinėkite vietas, kuriose jis lankėsi ar tapė Paryžiaus regione, tarp Monmartro, Senos pakrančių ir būtinų aplankyti muziejų. [Skaityti daugiau]

Vienas iš ryškiausių impresionizmo pionierių – Renoiras – nusipelno būti lyginamas su tokiais didvyriais kaip Manet, Degas, Monet ar Caillebotte. Per septintajį dešimtmetį ir aštuntajį dešimtmetį jis sukūrė naują, skaidrią, lengvą tapymo manierą – pripildytą šviesos ir spalvos –, kuriose vyro ir moters santykiai užima centrinę vietą. Jo kūryboje meilė neegzistuoja atskirai nuo pasaulio: ji vyko tarp bulvarų, gatvių kavinukių, teatrų, sodų ir restoranų – modernių vietų, kur socialinės klasės susipina ir kuriuose pradeda silpnėti sociumo taisyklės.

Įkvėptas Watteau, Boucher ir Fragonard galantinių švenčių, Renoiras vėl sužadina meilės akimirkas, kartu stebėdamas, su savo subtilumu, norų, žvilgsnių ir draugystės žaidimus. Tačiau jo teptukas nesustoja ties žavėjimosi scenomis: jo poros susipina į platesnį emocinių ryšių tinklą – tarp draugų, šeimų ir vaikų. Meilė jam tampa gyvybine jėga, vienybės principu, kuris persmelkia visą jo kūrybą.

• Taip pat skaitykite
• Šios savaitės geriausios idėjos Paryžiuje ir Ilde Franso regione 2026 m. gegužės 11–17 d.
• Nemokami muziejai Paryžiuje ir nemokami paminklai Ile-de-France regione: kultūriniai patarimai

Šiuose lemtinguose meto laikotarpiu jis drąsiai įkūnijo kelis didelius, dabar jau ikoninius, kūrinius – nuo Galetės malūno šokio iki Kanojų pusryčių ir Šokio kaime. Šie paveikslai kviečia žiūrėti į juos kitu kampu, nes už linksmybių, šviesos ir švelnumo slypi ir socialinis pasaulis. Nors Renoiras atėjo iš paprastų sluoksnių, jis nesirinko rodyti jų tamsiausiųjų pusių. Kai natūralistai akcentuoja skurdą, alkoholizmą, prostituciją, smurtą moterims ar tragišką motinystės likimą, jis renkasi ramų, švelnų vaizdą, nepridedant prie to ir maištingų pažiūrų ar socialinio kritiškumo.“

Mūsų nuomonė:

Ši retrospektyva įgauna dar didesnį prasmės skonį, atsiliepiant į Renoiras — piešėjas, kuri tuo pačiu metu rodomas Orse muziejuje. Ten, kur Renoiras ir meilė pristato užbaigtus darbus, kita paroda atskleidžia dailininko parengiamąjį etapą: eskizus, studijas, tyrimus, kompoziciją. Beje, gali būti protinga pradėti nuo Renoiras — piešėjas, kur tikriausiai daugiau skirsime laiko apžiūrinėdami eskizus, o tada baigsime akcentu didžiaisiais šedevres. Abu parodos pasiekiamos įėjimo bilietu į muziejų.

Tačiau scenografija kelia klausimų: sienos su itin ryškiomis spalvomis – mėlyna, geltona ir kitos ryškios spalvos – kartais gali užgožti pačias kūrinius. Kai kuriose akimirkoms jie atrodo beveik prarasti šiame chromatiname fone, tiek, kad žvilgsnis dažnai krypsta į pakabas („cimaises“) o ne į pačius paveikslus. Estetinis sprendimas, mūsų nuomone, trūksta subtilumo, ir kartais ne visada išryškina Renoiro tapybą taip, kaip ji nusipelnytų.

Šioje išskirtinėje retrospektyvoje nau jai perskaitomi paveikslai, kuriuos, kaip manėme, žinojome atmintinai, ir atskleidžiama nesenstanti Renoiro šviesos, džiaugsmo ir troškimo galia.

Šis testas buvo atliktas gavus profesionalų kvietimą. Jei jūsų patirtis skiriasi nuo mūsų, praneškite mums.