Oliviero Saillard’o Gyvosios Mados Muziejus: performanso paroda Cartier Fondacijoje – įspūdžiai

Aukšta mada įkvepia naują gyvenimą — spalvinga ir tekstūruota. Nuo 2026 m. kovo 8 iki 21 d., Cartier fondacija plačiai atveria duris Gyvosios mados muziejui, eksponatui, kurį sukūrė Olivier Saillard. Čia drabužiai įgauna visiškai naują vaidmenį. Penkiolikai dienų mada nėra tik paroda... ji juda, keičiasi ir pasakoja savo istoriją kinematografiškai dinamiškai.

Kaip mados istorikas, buvęs Gallieros rūmų vadovas, madai skirtos programos vadovas Dekoratyvinių menų muziejuje, ir Alaia fondacijoje, meninis direktorius Olivier Saillard jau daugelį metų kuria poetišką ir jausmingą darbą, kuriame drabužiai nuolat yra pagrindinis dėmesio objektas. Šis požiūris įkvėpė ir šią neeilinę parodą, sukurtą specialiai Cartier fondui, kurioje susipina instaliacijos, performansai ir konferencijos.

Pasakojimą formuoja įprasti ir aukštosios mados drabužiai, taisyti, plėšyti ir kartais ignoruojami muziejų. Vaizdai, fotografijos, grafinių dokumentai, tekstai, išdėstyti ant kūnų, gestai, pozos ir judesiai susilieja į įsimintiną, intymų ir subtilų mados portretą, toli nuo įprastų hierarchijų.

Kaip ir didžiuosiuose Paryžiaus Didžiuosiuose prekybos centruose, kuriuose pirmieji „pasidaryk pats“ drabužiai tapo pirmtakais madingo koncepcijos, ši patirtis išplečiama iki požeminių vitrinų prie Palais Royal metro, šalia Valo galerijų, kurios atskleidžia savo medinę, laikmečio elegancijos architektūrą.

Mūsų nuomonė:

Nebrangiai ir intriguojanti, kelionė prasideda kaip tik įvažiuojant į metro: čia, vitrinose, drabužiai atsiveria kabant nuo kabliukų, manekenu ar net popieriaus formoje. Koncepcinis scenovaizdis, apšviestas Valo galerijoje, rengia lankytoją paskutiniam žingsniui link Cartier fondacijos, kur įvyks visa šioje parodoje.

Norint pamatyti pačią performanso esmę, reikia pereiti muziejų Žiemos S kties aikštėje ir nusileisti -1. Nuo trečiadienio iki sekmadienio 17 val., Olivier Saillard kuria minimalistinį scenografiją, kuri tampa audinio teatro scena. Į kitus laiko tarpus ir nesant eksponatų, niekas nevyksta, erdvė išlieka švari ir lyg balta tuščia danga, tik su žymių ankstesnių sesijų pėdsakais.

Oficialiu laiku, susirenkama į vieną iš penkių eilės suolų arba stebima stovint šios hibridinės scenos, matomos iš visų aukštų. Saillard ilgai pasakoja apie savo projektą: performansą, leidžiantį drabužiui gyvuoti — ar tai būtų apleista haute couture, sendinti drabužiai, nepabaigtas prototipas ar paprasta schemos drobė. Dauguma eksponatų išdėstyti kaip paveikslai, kabantys ant sienų, kurie dėvimi įsimintiniems manekenams, turėjusiems pasirodyti Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier ar Martin Margiela.

Galima pamatyti neišbaigtą Charles Frédéric Worth gobtuvą, nusilupusį Madame Grès suknelę, asmenines Lacroix ir Alaia drabužius, tarp šių išskirtinių eksponatų – ir keisti, blizgūs darbo drabužiai ar kita šviečiančioji ir miesto kultūros vaizduotei būdinga „kitsch“ ir „second-hand“ apranga. Ši performanso eiga — kaip senas mados paradas, kurio metu kiekvieno apsilankymo metu buvo pristatoma nauja kūrinio detalė. Šį kartą, kalba lieka daugiau ironinė, o visa atmosfera primena poetinę choreografiją, kurioje judantis audinys ir ryškūs manekenų judesiai sukelia nuotaiką. Renginys trunka nuo 50 min iki valandos.

Tyla, tik praskaidrinama prancūziško istoriko balso, kuomet juokai ir šypsenos papildomai atpalaidina nuotaiką. Nemokamai prieinama turintiems muziejaus bilietą, ši judanti mados istorijos pasaka paverčia tekstilę į gyvą poeziją. Saillard pavyksta paversti visas drabužių detales į grožio ir jausmo šaltinius, nuo darbo drabužio iki pamiršto šedevro, sustabdyto akimirkos. Čia, Cartier fonduje, vyksta tikras vizualinis baletas.

Ši šou patraukli mados entuziastams ir smalsuoliams, nors jauniausi gali nusivilti laiko prasme. Žmonės aplink sceną gali laisvai vaikščioti ir žiūrėti, tačiau jei nori sėdėti, reikės atskubėti anksti ir užimti suolus, nes juos greitai užpildo. Išėjimas iš vietos pusės bėgant – sudėtingesnis, todėl patartina sėdėti ir mėgautis.

Nuo Cartier fondo iki aplinkinių miesto erdvių, mados plinta ir deklaruoja save naujai — per laiką, judesį ir buvimą.