Cathy de Monchaux v Palais de Tokyo: jedinečná a pútavá retrospektíva v Paríži

Palác Tokyo v Paríži hostí prvú retrospektívu britskej umelkyne Cathy de Monchaux v Francúzsku, ktorá sa koná od 3. apríla do 13. septembra 2026. Takmer päťdesiat diel voľne sleduje štyridsať rokov jej tvorby, v ktorých sa prelínajú telo, materiály a introspektívne príbehy.

Túžby, napätie, rozbité telá – hlboký a dojímavý pohľad do sveta Cathy de Monchaux! Palác Tokijského paláca venuje retrospektívu tejto britskej umelkyne, ktorá bude prebiehať od 3. apríla do 13. septembra 2026. Ide o jej prvú veľkú výstavu vo Francúzsku zameranú na jej dielo, pričom predstaví približne päťdesiat diel vytvorených od roku 1984 až po súčasnosť, čím mapuje viac ako štyridsať rokov tvorby. Sculptúry, inštalácie, technické kresby a archívne dokumenty vytvárajú hustý a organický výpovedný cyklus, ktorý sa sústreďuje na skúmanie tela, jeho premeny a konfliktov. Dielo Cathy de Monchaux funguje na princípe dvojitého pohybu: pritiahne aj odpudí, pričom vo svojej podstate aktivuje pojmy pamäti, uzavretia a túžby.

Vnímaná ako sensorálna cesta, výstava je založená na rozčlenenej priestorovej koncepcii, kde sa diela rozprestierajú na stenách, na podlahe či vo vzduchu. Volumeny medzi sebou komunikujú bez jasnej hierarchie, v scénografii, ktorá rozbíja klasické formálne a symbolické ukotvenia. Touto zámerne nestabilnou konštrukciou autor skúma normy zobrazovania, kódexy žánrov aj vertikálnosť spojenú s mocou. Palais de Tokyo tu ponúka ponorenie do plastického a mentálneho sveta, kde sa hmota mení na jazyk a tvary slúžia ako nosiče kritického a poetického ducha.

Cathy de Monchaux au Palais de Tokyo : une rétrospective inédite et déroutante à Paris — ©Adagp, Paris, 2025

Hmoty, symboly a fragmenty: organický a rozpadnutý svet

V neustálom hierarchickom súboji sa diela pohybujú medzi nekonečne malým a ohromujúcim spektáklom. Studený kov, drsivý zamat, popruhy, olovo, mramor, kliny – tieto materiály komunikujú s tvarmi zvieracích, rastlinných alebo anatomických prvkov. Ide o dotykovú a ambivalentnú estetiku, ktorá spája romantizmus, vedeckú fantastiku a určitý viktoriánsky gotický ašpirant.

Vystavené predmety občas pripomínajú relikvie, inokedy fetiše a vytvárajú vrstvené interpretácie. Niektoré diela sú prístupné len pohľadom, zatiaľ čo iné podnecujú divákovu predstavivosť, vyzývajúc ho, aby zrekonštruoval fragmenty príbehov. V nich možno nájsť jednorožce, orgány, hybridné postavy či symboly odolnosti a prežitia. Ide o zložité objekty, ktoré nie sú len dekoratívne alebo naratívne, ale sú vytvorené tak, aby vyvolali napätie medzi príťažlivosťou a diskomfortom.

Dielo, ktoré prežíva desaťročia, medzi archívmi, príbehmi a mýtmi

Niektoré vystavené diela pochádzajú z archívov stratených umeleckých diel, zatiaľ čo iné sú predstavené po prvýkrát. Najstaršia inštalácia Cathy de Monchaux, vytvorená ešte počas štúdia, zostáva stále jej charakteristickou inšpiráciou. Má podobu kostry jednorožca, ktorá predstavuje pokračovanie jej detského traumy spojeného s pádom z koňa. Táto zásadná práca sa opakovane objavuje v jej tvorbe, pretkávaná jej plastickým predstavivým svetom.

Cesta expozícia tiež odhaľuje tvorbu umelca v oblasti písania, prostredníctvom názvov jeho diel, ktoré nesú naratívy a podvedomé významy. Raz o r Fuck, raz o celý život, raz o Duchampa či ešte Nikdy nezabudnite, aká moc majú slzy sú príklady tejto textuálnej vrstvy, ktorá sprevádza sochárske formy. Celok tak predstavuje nezávislý výtvarný jazyk, který sa nevzťahuje na spektakulárne prvky, ale aktivuje hlboké symbolické vrstvy.

Umelecké usadenie mimo mediálnych trendov

Aktívna od 80. rokov, Cathy de Monchaux bola v roku 1998 nominovaná na Turnerovu cenu. Vo svojej tvorbe sa venovala osobnému vývoju, odlišnému od vizuálnych štýlov prevažne dominujúcich Young British Artists, ku ktorým však historicky patrí. Jej diela sa predstavili na takých inštitúciách ako Galéria Whitechapel, Múzeum Hirshhorn či Centre Pompidou, najmä v rámci výstavy Ženské - Mužské, pohlavie umenia v roku 1996.

Jej dielo je zastúpené v mnohých významných verejných zbierkach po celom svete, medzi nimi napríklad Galéria Tate, Národné múzeum žien vo výtvarnom umení či FRAC Occitanie Montpellier. V roku 2007 vytvorila špeciálnu inštaláciu pre College Newnham v Cambridge, inšpirovanú konferenciou Virginie Woolf, ktorá stála za knižnou esejou Svoj vlastný priestor. Tento projekt je výrazom jej záujmu o basrelief a históriu žien v verejnom a intelektuálnom priestore.

Neobvyklá ponuka na objavenie v netradičnom prostredí

Výstava otvára priestor pre všetkých, ktorých zaujíma súčasné sochárstvo, príbehy tela či umelecké prístupy mimo zaužívaných noriem. Bez zamerania na jedno kritérium ponúka široké možnosti interpretácie — od citlivých až po analytické či ponorné – v priestore navrhnutom tak, aby privítal rôznorodosť pohľadov.

Predstavujúc cestu, ktorá je zároveň rozdrobená i plynulá, Palác v Tokiu pozýva na zážitok, pri ktorom si každý môže vytvoriť vlastnú interpretáciu. Medzi formálnymi napätiami a skrytými príbehmi, diela Cathy de Monchaux otvárajú množstvo ciest na preskúmanie, pričom si môžeme vybrať svoj vlastný rytmus — ako rôzne chodníky vnútornej krajiny.

Táto stránka môže obsahovať prvky podporené AI, viac informácií tu.