Pauline Curnier Jardin v Palais de Tokyo: výstava o mýtoch a telách

Palác Tokia v Paríži predstavuje monografickú výstavu Pauline Curnier Jardin od 3. apríla do 13. septembra 2026. Prostredníctvom inštalácií, filmov a performancií francúzska umelkyňa skúma rituály, rodovú identitu a reprezentácie tela v sensorickom putovaní, ktoré spája významné diela s najnovšími tvorbami, v spolupráci s Museo Reina Sofía v Madride.

V Paríži Palais de Tokyo predstavuje monografickú výstavu venovanú Pauline Curnier Jardin v období od 3. apríla do 13. septembra 2026. Videá, inštalácie, kresby, hudba a performancie tvoria prechádzku, ktorá návštevníka uvedie do sveta francúzskej umelkyne. Projekt, ktorý vznikol spolu s Museo Reina Sofía v Madride, zhromažďuje existujúce diela a nové produkcie zamerané na telo, rituály, normy a túžbu. Celok má podobu vizuálnej a zmyslovej cesty, ktorá kladie otázky o spôsobe videnia, zobrazovania a inscenovania tiel.

Tento umělecký festival zviditeľňuje sériu imerzívnych inštalácií s motívmi z mythológie, folklóru a rituálov, prezentovaných v prostrediach inšpirovaných náboženskou architektúrou, lesnými zákutiami či okrajovými mestskými oblasťami. Rytmus celému zážitku dodávajú novodobé alebo úplne prvé filmové snímky, ktoré odhaľujú fragmentárnu, divadelnú a miestami grotesknú naratívu. Telo, predovšetkým ženské, je stredobodom tejto vizuálnej hľadania, zachytené v jeho zraniteľných, ale aj mocných dimenziách. Celok tvorí spleť interpretácií, kde sa obraz pohybuje, prekračuje hranice a stále sa rozširuje, bez toho, aby sa ustálil.

Miesta na bývanie a prežívanie

V priestoroch Palais de Tokyo sa návštevníci pohybujú v záhadnom svete, plnom provokatívnych postáv a scénografických architektúr, ktoré sú navrhnuté ako "herniská". Tieto prostredia nie sú vyrozprávaním v priebehu času, ale seriálom vizuálnych, zvukových a fyzických zážitkov. Je to senzoriálne ladený prístup: svetlo, pohyb a zvuky vytvárajú atmosféru, v ktorej nejde len o pozorovanie, ale o prechádzanie. Napätie medzi divadelným predstavením a súkromím, medzi posvätným a bežným, je základom každej inštalácie.

Odkazy v tejto výstave spájajú kresťanskú ikonografiu, antické mýty a ľudové príbehy do celku, kde sa porušujú tradičné kultúrne hierarchie. Umelec sa najmä zaoberá rituálnymi aspektmi performance a karnevalovými obrazmi, pričom kriticky hodnotí spoločenské stereotypy, najmä tie týkajúce sa pohlavia, sexuality či symbolickej násilia. Dielo Pauline Curnier Jardin vtiahne diváka do priameho stretu so zavedenými reprezentáciami.

Dialóg v súlade s históriou miesta

Už dva krát bola uvedená na spoločných výstavách v Paláci Tokyo – Dynasty v roku 2010 a Anticorps v roku 2020 –, Pauline Curnier Jardin tentoraz voľne obsadzuje priestory, ktoré jej boli pridelené spolu s ďalšími výtvarníkmi. V rámci svojho priestoru plynulo medzi dielami prirodzene pretekajú naratívne prvky: maskované postavy, záhadné objekty, hybridné kostýmy… všetko prvky, ktoré vytvárajú spojenia aj prerušovania medzi jednotlivými sekvenciami. Umelecka tu nezachytáva konkrétne posolstvo, ale rozvíja široké pole vnímania, kam je divák pozvaný zatúlať sa. Labyrintovitá koncepcia výstavy podporuje vzťah k neznámemu, pochybnostiam a mnohorakým interpretáciám.

Pomocou často zámerne preexponovanej estetiky Pauline Curnier Jardin skúma témy spojené s dominantnými mocami, spoločenskými normami, marginalizovanými telami a mechanizmami kontroly. Každá inštalácia funguje ako kritické a senzoriálne zariadenie, kde symbolický jazyk preberá prevahu nad priamočiarým vyjadrením. Náboženský synkretizmus a rituálne gestá sú využívané ako materiál na zmiešanie hraníc medzi posvätným a bežným, medzi utláčaním a oslobodením.

Otvorená výstava plná otázok a pohybu tvarov

Skúmaním plynulosti medzi sociálnymi rolami a identitami projekt zdôrazňuje možnosť prehodnotiť a znovu nastaviť naše predstavy. Nejde o manifest, ale o súbor podnetov a napätí. Členená formálna komplexnosť celku sa nesnaží presvedčiť, ale otvoriť priestor pre vnímanie a vnútorný pohyb. Návštevníci sa stretnú s dielami, ktoré neprinášajú jednoznačné posolstvo či jednoduché riešenie.

Upozorňujeme, že tento projekt bude obnovený na jeseň 2027 v Reina Sofía Národnom centre umenia v Madride, vo vylepšenej verzii. V Paríži výstava nájde ideálne prostredie pre svoje naratívne odbočky a pohyblivé formy, v priestore, kde súčasné umenie komunikuje s históriou a napätiami svojho obdobia.

Táto stránka môže obsahovať prvky podporené AI, viac informácií tu.