Tvarovať farbu: španielske barokové sochárstvo dorazí do Louvra

Louvre predstavuje výber 23 španielskych sôch zo 17. storočia, zapožičaných Národným múzeom sochárstva vo Valladolidu. Výstava „Modelovanie farby“ sa koná v hale Napoleóna od 7. októbra 2026 do 25. januára 2027.

Múzeum Louvre privíta túto jesennú výstavu – jedinečnú expozíciu venovanú španielskej barokovej sochárskej tvorbe, s názvom „Rytovanie farieb – majstrovské diela Museo Nacional de Escultura, Valladolid“. Usporiadaná v hale Napoléon na prvom obvode Paríža, od 7. októbra 2026 do 25. januára 2027, zhromažďuje 23 prvotriednych sôch, všetky zapožičané Múzeom Nacional de Escultura de Valladolid, španielskym národným múzeom venovaným sochárstvu, v rámci exkluzívneho partnerstva.

Zvláštnosťou tejto výstavy je, že sa predstavuje súčasne a v rovnakom priestore ako retrospektíva venovaná Francisco de Zurbarán, pričom scénografiu navrhli spoločné, aby umožnili hru pohľadov medzi oboma disciplínami. Dve výstavy za cenu jedného lístka a jedinečný umelecký dialóg, ktorý by ste si nemali nechať ujsť tento jeseň v Paríži.

Čo je to španielska polychrómiovaná drevorezba zo 17. storočia?

V srdci tejto výstavy sa ukrýva veľmi špecifické umenie španielskeho baroka: drevená polychróme náboženská socha. Tieto diela s výraznou naturalistickou kresbou mali za cieľ vyvolať duchovný zážitok veriacich a zobrazovali svätcov, Ježiša na kríži a Pannu Máriu s anatomickou presnosťou a dramatickou intenzitou, ktorá by bez problémov konkurovala najväčším maliarskym dielam tej doby. Maľba a sochárstvo vtedy úzko súviseli, čo svedčí o praxi umelcov ako Alonso Cano, ktorí obe disciplíny rozvíjali súčasne. Presne tento dialóg výstava zviditeľňuje tým, že tieto diela vystavuje priamo vedľa pláten Zurbarána, Velázqueza alebo Murilla. Ak chcete ísť ešte hlbšie, nájdete v našom výbere expozície maľby, ktoré by ste si v Paríži a Île-de-France nemali nechať ujsť.

Čo uvidíte na výstave Sculpter la couleur v Louvri?

Hlavnou atrakciou je kompletný procesný výjav (paso de procession) od Gregoria Fernándeza, monumentálny súbor piatich sôb vyrezaných a namaľovaných do životnej veľkosti z obdobia začiatku 17. storočia, vystavený vo výške človeka, aby bolo možné ho pozorovať zblízka. Tieto procesné výjavy, určené na nosenie počas Veľkonočného týždňa, sú špecialitou Valladolidu. Vidieť takýto súbor v Paríži, v hale Napoléon, je mimoriadna udalosť.

Medzi ďalšími významnými zápůjčkami, ktoré vo Francúzsku ešte nikdy nevideli, vyčnieva Cristo de la Luz od Gregoria Fernández, Kristus na kríži v životnej veľkosti s znepokojujúcim naturalizmom, ako aj Svätý Ján Krstiteľ, majstrovské dielo Alonsua Cala. Dve nedávne kúpy múzea, oslnivo zrestaurované, sú tiež na programe: Panna Mária s Dieťaťom a so Svätým Jánom Krstiteľom od Luisa Roldána a Nepoškvrnené počatie od Pedro de Mena (1680).

Trasa sa sústreďuje na niekoľko tématických línií: uctievanie relikví a úloha svätcov ako prostredníkov, oblečené sochy, zobrazenie utrpení Krista a Panny Márie, súkromná zbožnosť a Nepoškvrnené počatie. Je to spôsob, ako preskúmať použitie týchto sôch, ich materiálnosť, regionálne odtiene a osobnosť veľkých sochárov pôsobiacich v Kastílii a Andalúzii. Zvlášť stojí za zmienku Luisa Roldánová, jedna z mála umeleckých žien tej doby, ktoré dosiahli kariéru až na španielsky kráľovský dvor, po boku Gregoria Fernández, Alonsa Canoa, Juana de Mesa, José de Mora, Pedra de Mena, Pedra Roldána či José de Arce.

Prečo je Národné múzeum sochárstva vo Valladolidu svetovým referenčným bodom?

Národné múzeum sochárstva vo Valladolidu si udržuje jednu z najlepších zbierok v Európe a určite najväčšiu zbierku polychrómovej drevorezby na kontinente, s viac ako 3 000 kusmi. Založené v roku 1842, sídli v bývalom kolégiu svätého Grégera, historicky uznávanom monumente izabelínskeho štýlu, a od roku 1933 nesie svoje súčasné meno. Skutočnosť, že toto múzeum súhlasí s požičaním 23 významných diel do Paríža, z ktorých niektoré nikdy neopustili Španielsko, svedčí o dôležitosti tohto partnerstva s Louvreho múzeom.

Výstavu kuruje Valérie Carpentier-Vanhaverbeke, hlavná kurátorka oddelenia sochárstva v Louvre, v spolupráci s Alejandro Nuevo Gómez, riaditeľom Museo Nacional de Escultura. Zameriava sa na nadšencov barokového umenia aj na zvedavcov, ktorí sa zaujímajú o formu sochárstva, ktorá je v bežnom francúzskom publiku ešte relatívne neznáma. Vstup je zahrnutý v štandardnom lise návštevného lístka Louvre, vo výške 22 € pre rezidentov a občanov EHP (32 € mimo EHP). Vstup zadarmo pre osoby do 18 rokov a pre tých do 26 rokov z EHP, ktorí sú občanmi alebo rezidentmi EHP. Múzeum je otvorené každý deň okrem utorka. Odporúčame rezervovať na oficiálnej vstupenke.