Postava prechádza viacerými miestnosťami, kamera ju sprevádza a scéna pokračuje bez prerušenia: záberová sekvencia zachytáva celú sekvenciu v jedinom zábere. Zachováva kontinuitu deja namiesto toho, aby ho rozdelila medzi viacero zostrihaných záberov. Film, ktorý zdanlivo nemá jediný strih, však nemusel byť nevyhnutne natočený na jeden záber.
Aj v rámci tohto záberu režisérska koncepcia naďalej usmerňuje to, čo vidíme. Postavy sa približujú alebo vzďaľujú, vstupujú do záberu alebo z neho odchádzajú; uhol pohľadu sa môže meniť spolu s pohybom kamery. Divák tak môže v rámci jedného záberu prejsť od celkového pohľadu k tvári, bez toho, aby sa medzi nimi strihalo.
Takáto kontinuita si vyžaduje dôkladnú prípravu. V súvislosti s filmom Chronique d'une liaison passagère Emmanuel Mouret pre CNC vysvetľuje, že pohyby postáv určovali pohyby kamery. Herci mali niekoľko strán dialógov a museli dodržiavať určené pozície. Nástupy, odchody a zmeny záberov sa preto načasovali priamo počas záberu: režisér to opisuje ako skutočnú choreografiu.
Treba tiež rozlišovať medzi záberom natočeným v jednom neprerušovanom zábere a kontinuitou vytvorenou v strižni. Vo filme 1917 od Sama Mendesa na seba nadväzujú dlhé zábery vďaka skrytým strihom. BFI opisuje najmä prechody v tme alebo zábery zblízka, ktoré umožňujú tieto strihy skryť. Dojem neprerušeného pohybu tak môže vzniknúť spojením viacerých záberov.
Pri rozpoznávaní tohto postupu je teda užitočné položiť si otázku, ako je to so strihom: odohráva sa sekvencia v jednom neprerušovanom zábere, alebo je viacero záberov spojených tak, aby vytvorili tento dojem? Pôsobivá dĺžka scény na odpoveď nestačí. Sekvenčný záber možno rozpoznať aj podľa toho, ako usmerňuje náš pohľad, keď sa v rámci toho istého záberu vyvíja dej aj kompozícia obrazu.
Táto stránka môže obsahovať prvky podporené AI, viac informácií tu.
