Photo Days, c'est l'événement artsy à ne pas manquer cet automne à Paris. On se donne rendez-vous du 3 au 30 novembre 2025 pour découvrir les différentes expositions et animations organisées dans les institutions et les galeries parisiennes. Voici le programme !
On se réjouit de retrouver, cette année encore, Photo Days, le rendez-vous incontournable qui va rythmer notre fin d'année à Paris. Du 3 au 30 novembre 2025, découvrez les différentes animations organisées dans la capitale et admirez autant d'œuvres d'artistes internationaux. Tout un programme !
Pour cette nouvelle et sixième édition, l'événement Photo Days continue de se réinventer. Cette année, on profite de plusieurs expositions, de rencontres, de visites guidées et de nombreux événements organisés dans les différents lieux participants au festival. Photographie historique, jeune création française et internationale, engagement féministe, photographie documentaire, mode, voyage, nu ou le paysage, absurde ou réel : les œuvres à découvrir n'ont pas de limites, pas de règle, si ce n'est celle de vous plaire, vous émerveiller, vous interroger, vous faire réagir.
Comme toujours, un Grand Prix de photographie est décerné par Photo Days et Paris je t’aime – Office de tourisme, aux artistes et photographes professionnels ayant candidaté pour cette édition. Les aspirants artistes profitent également de lectures gratuites de leur portfolio et de conseils de professionnels (sur inscription jusqu'au 1er octobre 2025).
Les lieux participants et animations spéciales à découvrir pendant cette édition 2025 :
Expositions
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 3 novembre au 30 janvier
Antoine Schneck, né en 1963 et diplômé de l'école Louis Lumière, se consacre à la photographie depuis ses 30 ans, avec une prédilection pour le portrait. Il commence sa carrière avec la chambre photographique avant de passer au numérique, appréciant sa qualité et sa définition parfaite. Son œuvre se développe par séries, au fil des voyages et des rencontres, toujours visant une approche directe du visage.
Ses modèles, volontaires et consentants, posent dans une tente de tissu blanc qui di use une lumière uniforme, se détachant sur un fond noir. Antoine Schneck, invisible, opère de l’extérieur, capturant ses sujets à travers une ouverture dans le tissu, favorisant une neutralité totale pour obtenir une détente et un abandon extrêmes de la part du modèle. Notamment connu pour ses portraits et ses natures mortes sur fond noir, Antoine Schneck vit et travaille à Paris.
- Julie BALAGUÉ - Anatomie de l’invisible
Chapelle Saint-Louis de l’Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3 au 30 novembre
Julie Balagué, née en 1986 et diplômée de l’École nationale Supérieure Louis-Lumière, allie une carrière dans la presse nationale (Le Monde, L’Obs, etc.) à des projets photographiques personnels. Féministe engagée, elle explore la féminité et la maternité à travers des séries comme Moi(s) et Mater. Sa pratique s’émancipe du genre documentaire, notamment avec sa découverte des zones pavillonnaires Levitt, qui inspire sa série Pursuit of happiness présentée aux Rencontres d’Arles. En 2017, soutenue par la Commande des Regards du Grand Paris elle réalise Utopie/Maladrerie intégrant la sculpture à sa pratique photographique.
Lauréate de la bourse Radioscopie de la France en 2022 pour son travail sur le harcèlement scolaire, l’artiste développe une approche où l'image s'associe à l'écrit et au son, questionnant l'objectivité photographique. Ses recherches récentes se concentrent sur les matières et les formes photographiques, donnant du volume à ses images et engageant le spectateur dans une exploration des limites de la représentation photographique.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche sur Honoré de Balzac
Rotonde Balzac · Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3 au 30 novembre
Fils d’un illustrateur, l’enfance de Paolo Ventura (né en 1968 à Milan) a été bercée par les croquis et les histoires de son père. Cet émerveillement et cette passion enfantine imprègnent toujours son travail de mise en scène narrative où l’on retrouve régulièrement des images d’artistes de rue, de théâtres et de cinémas, qui ne sont pas sans évoquer certaines compositions des tableaux de Toulouse-Lautrec. Son procédé débute par l’invention d’une histoire. Il en esquisse d’abord un premier jet sur papier, puis construit un ensemble miniature en trois dimensions qu’il capture avec son appareil photo.
Les scènes de Paolo Ventura sont teintés de nostalgie et évoquent des instants quotidiens du passé de l’Italie –les murs délavés des immeubles en stucco, les rues pavées– mais possèdent toutes un élément du domaine de l’étrange ou du fantastique qui font écho à son enfance : une imagination débordante pour celui qui pense que le monde réel semble toujours un peu trop gris.
- Juliette AGNEL
En lien avec Roger Caillois et la littérature
L’École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 3 au 30 novembre
Juliette Agnel (1973, vit et travaille à Paris) est unique dans le paysage photographique français. C’est dans une approche philosophe globale que cette artiste s’est mise en quête de la compréhension du monde. Cette exploration la mène du ciel, inspirée par le rapport au cosmos et les forces telluriques, à la terre dans sa relation à la géobiologie et l’expérience mystique des portes de la nature et aujourd’hui sous terre, avec l’exploration de grottes préhistoriques.
Elle photographie donc ce qui est invisible, et tente par son travail de transmettre ce qui est de l’ordre du ressenti et de l’intériorité. Il n’y a pas de vérité photographique dans les images de Juliette Agnel. Le calme qui en ressort en est l’exemple le plus concret, elles sont une machine à traverser le temps, qui portent aussi l’empreinte d’une évidence écologique.
- Yan CARPENTER
Lauréat de la résidence SAM ART 2024
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3 au 30 novembre
Yan Carpenter est un photographe autodidacte, DJ et professeur d’histoire basé à Guadalupe, dans la zone nord de Rio de Janeiro. Né en 1994 à Rio de Janeiro, Brésil. Il vit et travaille à Guadalupe dans l’état de Rio de Janeiro. Passionné par l’image et la musique, il développe une approche sensible du quotidien urbain à travers son objectif. Ancien batteur, il se tourne vers la photographie après la dissolution de son groupe, utilisant son premier appareil pour expérimenter avec la lumière, la composition et la direction de modèles en extérieur. Progressivement, son travail évolue vers des scènes de la vie quotidienne, capturant des instants fugaces avec une esthétique reconnaissable.
C’est en pleine pandémie que son travail prend une ampleur nouvelle, notamment grâce à une photographie marquante de la réouverture des transports publics à Rio de Janeiro. Cette image emblématique lui apporte une visibilité importante et mène à sa première exposition Rodo Cotidiano sous le commissariat de Carol Maluf, qui documente la résilience des travailleurs en première ligne de la crise sanitaire et connaît un succès retentissant avec la vente intégrale de ses 26 œuvres.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - 3 au 30 novembre
Sandra Guldemann Duchatellier, artiste française d'origine multiculturelle née en 1965 et mère de deux enfants, réside entre la Corse et la Suisse. Après une carrière de douze ans dans le marketing industriel et la mode, elle se tourne vers des études d'architecture d'intérieur. Lors de son séjour en Asie de 2012 à 2017, Sandra commence à explorer la photographie de rue, cherchant à capturer et partager les émotions ressenties. La photographie devient rapidement un pilier de sa vie. Elle a ne son art à travers divers ateliers avec des photographes inspirants, développant une sensibilité artistique distinctive.
Son travail est reconnu par une sélection pour le KG+ Award en 2017 avec sa série BEHIND et une exposition à Kyoto lors du festival Kyotographie. Son œuvre, souvent décrite comme délicate et poétique, reflète une quête constante d'un esthétisme singulier et sensible. Depuis 2021, elle adopte une approche plus intime de la photographie, visible dans ses projets actuels.
Evénements
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Institutions
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- Sorbonne Artgallery
Visites guidées, rencontres avec les artistes, expositions photo... Retrouvez le programme complet de l'événement sur le site de Photo Days.
Les amateurs de photographies sont aux anges : pendant un mois complet, de novembre à décembre, toutes les plus grandes institutions culturelles de Paris nous proposent une programmation spéciale, à la rencontre des talents de la photographie contemporaine. Un événement à ne pas manquer dans la capitale !
