Tisser, broder, sublimer, les savoir-faire de la mode exposés au cœur du Palais Galliera

Le Palais Galliera vous invite à plonger dans les savoir-faire de la mode, dans une nouvelle exposition autour des techniques d’ornementation, de la broderie au tissage, du 13 décembre 2025 au 18 octobre 2026.

Après La Mode en mouvement, le Palais Galliera propose une nouvelle série d’expositions consacrée aux savoir-faire de la mode. Au cours de trois accrochages successifs, qui aborderont les métiers de la mode sous différents angles, les collections exceptionnelles du musée sont de nouveau mises à l’honneur, proposant aux visiteurs une nouvelle perspective sur l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours. On débute avec les savoir-faire autour de l'ornementation, du 13 décembre 2025 au 18 octobre 2026.

Ce premier volet met en lumière l’ensemble des techniques qui permettent d’ennoblir et de décorer vêtements et accessoires. À travers le tissage, la broderie, la teinture, l’impression, la dentelle ou la passementerie, les visiteurs découvrent la richesse des techniques ornementales qui s’expriment dans la mode parisienne et qui ont fait de Paris une place incontournable des savoir-faire les plus somptueux, du textile broché d’un gilet du XVIIIe siècle à l’impression au laser d’un ensemble Balenciaga, d’une dentelle de Chantilly au camélia de Gabrielle Chanel.

Ces techniques vont notamment être abordées sous le prisme du décor floral. La fleur, motif omniprésent dans les arts décoratifs, se décline également à l’infini dans l’art du textile et de la mode depuis le XVIIIe siècle jusqu’à aujourd’hui.

Riche de plus de 350 œuvres (vêtements, accessoires, photographies, arts graphiques, échantillons, outils…), le parcours révèle à la fois des créations de maisons de haute couture et des pièces de jeunes créateurs, dont certaines spécialement réalisées pour l’exposition, comme Lesage, Hurel, Baqué Molinié ou Aurélia Leblanc.

Sans oublier les artisans de l'ombre, les petites mains souvent oubliées et pourtant essentielles dans le milieu de la mode, l'occasion de mettre en avant des métiers méconnus comme créateur textile, brodeur, plumassier, parurier floral.. Des échantillons de textiles et des tables équipées de loupes invitent le public à observer, scruter et contempler les œuvres pour comprendre la complexité des gestes qui se cachent derrière chaque création.

Dès l’entrée, la Galerie des techniques plonge les visiteurs dans les coulisses de la création : on y observe des tenues, des chaussures, des sacs, qui valorisent tour à tour la broderie, la teinture ou le tissage autour du thème floral. La scénographie, volontairement sombre, fait ressortir des pièces extrêmement colorées, créant un contraste très esthétique.

On poursuit avec la Galerie des métiers, qui se concentre davantage sur les objets, outils et détails permettant de saisir concrètement comment ces pièces sont réalisées, rendant la mode plus accessible et plus facile à comprendre, de l’intérieur.

En réalité, même si l’exposition met en avant des savoir-faire, elle ressemble davantage à une exposition de mode qu’à une démonstration technique : on découvre énormément de robes, beaucoup plus que ce que l’on pourrait imaginer à l'énoncé de l'exposition, et l’accent est davantage mis sur le résultat final que sur les étapes de fabrication.

C’est un point de vue très orienté vers la création finie plutôt que le geste, même si quelques blocs tactiles permettent de toucher des échantillons de matières selon les thèmes abordés. Le parcours est également accessible aux enfants : un petit espace leur permet notamment de réaliser des fleurs en origami, prolongeant le fil rouge floral de façon ludique.