Et si l’art de la Renaissance s’écrivait aussi à l’eau-forte, entre invention et audace italienne ? Aux Beaux-Arts de Paris, une exposition exceptionnelle retrace le parcours de Rosso Fiorentino et Francesco Primaticcio, deux artistes italiens invités en France par François Ier, du 22 octobre 2025 au 1er février 2026. Au total, une sélection d’une cinquantaine de dessins et estampes, conservés dans les collections de l’institution est ainsi présentée. Le public est ainsi plongé au cœur du chantier de Fontainebleau, entre 1530 et 1560, période charnière pour l’émergence d’un style nouveau. À travers ces œuvres, rarement montrées au public, se dessine la naissance de l’École de Fontainebleau, un mouvement artistique qui a profondément influencé l’art français de la Renaissance.
Vous y découvrirez la genèse des décors prestigieux du château de Fontainebleau, de la Galerie François Ier à la Galerie d’Ulysse, en passant par la Salle de Bal ou encore la Porte Dorée. Mais l’exposition ne se limite pas aux artistes italiens : elle met également en lumière les graveurs du chantier, véritables acteurs de l’innovation technique de l’époque. Ces derniers ne furent pas de simples interprètes, mais des créateurs à part entière, pionniers dans l’usage de l’eau-forte, une technique d’estampe encore balbutiante en France à cette époque.
Cette exposition constitue une opportunité rare de contempler des œuvres restées dans l’ombre depuis plus de trente ans. Certaines n’avaient même jamais été exposées. Parmi les pièces phares, le visiteur pourra observer l’un des rares dessins de la période française de Rosso, Pandore libérant les fléaux de sa boîte, une composition puissante et troublante.
Trois grands axes structurent la visite : la première section met en scène les dessins préparatoires et estampes liés aux décors de Fontainebleau, qu’ils soient encore visibles ou disparus. La seconde, consacrée aux eaux-fortes des années 1540, s’attarde sur les innovations techniques et les figures clés du premier atelier de gravure bellifontain (Léon Davent, Fantuzzi, Mignon...). Enfin, la dernière partie explore les inspirations antiques et modernes des artistes, révélant la richesse des échanges entre Italiens, Français et Flamands. Cette dynamique collective a permis la diffusion rapide d’une esthétique nouvelle, portée par une vision artistique audacieuse et transnationale.
Si vous êtes passionné par l’histoire de l’art, la Renaissance, les techniques de gravure ou les décors monumentaux, cette exposition vous parlera forcément. Elle vous invite à porter un regard neuf sur un moment-clé de l’histoire artistique française, tout en découvrant des chefs-d’œuvre méconnus, conservés précieusement aux Beaux-Arts de Paris. Ce lieu d’enseignement et de recherche devient, le temps de l’exposition, un véritable laboratoire de mémoire artistique.
En revanche, si vous cherchez une exposition très visuelle, immersive ou spectaculaire au sens contemporain, ce parcours pourrait ne pas correspondre à vos attentes. Ici, l’émotion naît de la finesse du trait, de la précision des estampes, de la richesse des références — et non d’installations numériques ou d’effets scéniques.
Le cadre des Beaux-Arts de Paris, au cœur du quartier Saint-Germain-des-Prés, offre une atmosphère propice à la contemplation et à la réflexion. C’est un lieu idéal pour une visite en solo, une balade érudite à deux, ou une sortie familiale avec des adolescents curieux de découvrir l’art autrement. L’exposition s’inscrit également dans le prolongement des missions de l’institution : conserver, étudier et transmettre un patrimoine unique, tout en mettant en valeur les apports d’artistes européens dont le dialogue créatif a traversé les siècles.
Grâce à la mobilisation de collectionneurs et mécènes, le fonds de dessins conservé ici est l’un des plus riches de France, rivalisant avec ceux du Louvre ou de la Bibliothèque nationale. Il témoigne d’une époque où l’art se construisait dans un échange constant entre tradition antique et création contemporaine, entre patronage royal et ingéniosité collective.
Un voyage dans les coulisses d’un chantier artistique fondateur vous attend. Que vous soyez fin connaisseur ou simple amateur d’art curieux, cette exposition vous tend les bras !
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Dates et Horaires
Du 22 octobre 2025 au 1er février 2026
Lieu
Beaux-Arts de Paris
14 Rue Bonaparte
75006 Paris 6
Tarifs
Tarif au choix (c'est vous qui donnez ce que vous voulez) : 2€ - 10€
Site officiel
beauxartsparis.fr
Plus d'informations
Ouvert du mercredi au dimanche de 13h à 19h
