Seit 2018 ist dasAtelier des Lumières (eine ehemalige Gießerei im 11. Arrondissement) zu einem der meistbesuchten Kulturorte in Paris geworden und zieht jährlich mehr als eine Million Besucher in seinen Bann. Treffen Sie seinen Dirigenten, Grégoire Monnier, Direktor von Culturespaces Studio (Produktionsfirma der immersiven Ausstellungen der Gruppe). Für Sortir à Paris spricht er über die Philosophie des Ortes, seine künstlerischen Entscheidungen und die Geheimnisse dieser außergewöhnlichen Erfahrung.
Grégoire Monnier: Ich bin der Direktor von Culturespaces Studio, der Struktur, die alle immersiven Ausstellungen an den Culturespaces-Standorten konzipiert. Ich bin vor vier Jahren dazu gestoßen und komme aus einem eher finanzorientierten Hintergrund, bin aber von Bild, Ton, Technologie und visuellen Künsten begeistert. Heute ist unser Studio von 4 auf 18 Personen angewachsen, und wir leiten Projekte in Paris, aber auch in Amsterdam, New York, Dortmund, Seoul... Es ist ein schönes, sehr kreatives menschliches Abenteuer.
Grégoire Monnier :Weil unser Ansatz sehr unterschiedlich ist. Ein Museum stellt physische Werke aus, während wir ein immersives, spielerisches und sensorisches Erlebnis bieten, das sowohl zugänglich als auch emotional sein soll. Das Ziel bleibt dasselbe: die Entdeckung eines Künstlers oder einer Epoche, aber mit sehr unterschiedlichen Codes.
Grégoire Monnier: Es gibt drei Schlüssel: erstens der Ort, eine ehemalige Industriegießerei mit einer starken Identität. Zweitens die Technologie, die sehr leistungsfähig, aber diskret ist und den Raum umgestaltet. Und schließlich die Qualität der Ausstellungen, die darauf abzielen, alle anzusprechen, von Kunstliebhabern bis hin zu Neugierigen.
Grégoire Monnier: Ja, ganz klar. Wir wollen, dass jeder, vom Experten bis zum Kind, etwas empfinden kann. Das ist eine andere Art, in ein Werk einzusteigen. Der Ton spielt bei der Immersion eine große Rolle - der Soundtrack ist das Rückgrat unserer Ausstellungen. Er übersetzt die Emotionen des Künstlers und verstärkt das Erlebnis.
Grégoire Monnier: Wir gehörten zu den Pionieren der immersiven Kunst in Paris. Seit 2018 ist der Sektor stark gewachsen, und wir sind stolz darauf, zu diesem Hype beigetragen zu haben. Wir ersetzen keine Museen, sondern bieten einen originellen Zugang zur Kunst.
Grégoire Monnier: Alles beginnt mit einem starken Thema, das oft mit den Rechteinhabern oder wissenschaftlichen Beratern festgelegt wird. Dann erstellen wir ein Ausstellungsszenario in Kapiteln. Jedes Kapitel ist mit einer Emotion und einem Soundtrack verbunden, der oft überraschend ist. Dann zerlegen wir die Bilder, um sie zu animieren und sie fließend im Raum zu inszenieren. Diese minutiöse Arbeit hat etwas wirklich Handwerkliches an sich, die Teams arbeiten monatelang. Es bleibt magisch, selbst für uns.
Grégoire Monnier: Es ist eine intensive kollaborative Arbeit mit unseren Teams und unserem Tonstudio. Wir suchen nach Überraschungen, Kontrasten und manchmal auch nach Gegensätzen. Wenn ein Besucher überrascht ist, ist uns das gelungen. Manchmal gibt es lange Diskussionen, aber wir behalten immer das emotionale Erlebnis des Besuchers im Auge. Ideal ist es, wenn ein Lied ein Echo auf ein Kunstwerk darstellt, selbst wenn es unerwartet ist.
Grégoire Monnier: Die Qualität der Projektoren hat sich stark verbessert. Vor allem aber haben wir einen interaktiven Raum für Kinder eröffnet: Sie können ein von einem Gemälde inspiriertes Tier ausmalen, es einscannen und sehen, wie es animiert in einem immersiven Dschungel um sie herum erscheint. Die Wände sind taktil, reaktiv: Das ist eine Revolution in unserem Ansatz. Eltern sagen uns, dass sie ihre Kinder noch nie so engagiert in einer Ausstellung gesehen haben.
Grégoire Monnier: Wir denken darüber nach. Aber es kommt auf den Raum, das Volumen und den Besuch erstrom an. In einem so großen Raum ist es schwierig, bestimmte Effekte wie den gerichteten Ton oder den Geruchssinn zu integrieren. Aber wir gehen Schritt für Schritt voran.
Grégoire Monnier: Wir bleiben Mainstream, daher ist der Bekanntheitsgrad wichtig. Aber es gibt noch viele Themen zu erforschen, darunter auch weniger bekannte Figuren oderzeitgenössische Kunst. Das Wichtigste ist, die Besucher zu erreichen.
Grégoire Monnier: Weil sie die Erwachsenen von morgen sind! Als Kind hat mein Vater uns auf unseren Reisen ständig in Museen mitgenommen. Es ist uns wichtig, junge Menschen für die Kunst zu begeistern, mit spielerischen Maßnahmen, Sonderführungen und Familientarifen. Heute kommen 25% bis 30% unseres Publikums mit der Familie, 30% sind unter 30 Jahre alt. Und ich als Vater sehe es so: Kunst kann ein Spiel, eine Emotion, eine Öffnung sein. Wir wollen ihre erste künstlerische Liebe sein.
Grégoire Monnier: Wir wollen den Wow-Effekt beibehalten. Es gibt immer mehr immersive Angebote. Wir versuchen also, noch tiefer in die Emotionen und die Kreation einzusteigen. Neue Geräte sind in der Entwicklung.
Grégoire Monnier: Ich besuche immersive Ausstellungen - natürlich! - und ich nehme meine Kinder mit in Museen, um ihre Reaktionen zu beobachten. Und ansonsten genieße ich Paris mit dem Fahrrad... und einige gute Restaurants, die von Freunden geführt werden, wie Entier (43 rue d'Amsterdam) und Bonhomme (58 rue du Faubourg Poissonnière)!
Grégoire Monnier: Kommen Sie! Es ist eine Erfahrung, die man mindestens einmal gemacht haben muss. Und für diejenigen, die schon einmal hier waren, sei gesagt, dass sich alles ständig weiterentwickelt. 30 bis 40 % unserer Besucher kommen wieder. Wir hoffen, Sie noch mehr in Staunen versetzen zu können.
