L'Étoffe des Rêves, die Ausstellung in der Halle Saint-Pierre

Die Halle Saint Pierre präsentiert vom 12. September 2025 bis zum 31. Juli 2026 "L'étoffe des rêves", eine noch nie dagewesene Ausstellung mit 36 Künstlern und über 300 Textilwerken zwischen Art Brut, Surrealismus und poetischen Experimenten.

Was wäre, wenn ein einfacher Faden die Türen zur Phantasie öffnen könnte? Die Ausstellung L'étoffe des rêves in der Halle Saint Pierre lädt vom 12. September 2025 bis zum 31. Juli 2026 dazu ein, in eine Welt einzutauchen, in der Textilien zu einer poetischen Sprache werden, die zwischen Art Brut, Art Singulier und Surrealismus angesiedelt ist. Mehr als 300 Werke von 36 Künstlern verwandeln dieses alltägliche Material in ein Territorium des Experimentierens und der Erinnerung.

Textilien als Terrain der kollektiven Vorstellungskraft

Diese Ausstellung, die in allen Räumen der Halle Saint Pierre gezeigt wird, bietet eine Neuinterpretation des Textils als künstlerisches Medium. Der Stoff, der oft als häusliches oder handwerkliches Material betrachtet wird, behauptet sich hier als kreativer Vektor, der von seinen üblichen Verwendungszwecken abgelenkt wird. Sie werden Werke aus bescheidenen, natürlichen oder recycelten Materialien entdecken, aber auch skulpturale Stücke, hängende Installationen, Wandbehänge oder auch bemalte Textilien, die unsere Beziehung zur Zeit und zur Erinnerung hinterfragen.

Dieses Projekt entstand aus einer Zusammenarbeit zwischen der Halle Saint Pierre und dem Centre international du surréalisme et de la citoyenneté mondiale in Saint-Cirq-Lapopie. Unter der Leitung von Clément Gaësler soll es einem Material, das von rohen und surrealistischen Künstlern selten herangezogen wird, einen neuen Platz einräumen. Hier wird der Faden zur Metapher, sei es als Träger von intimen Geschichten oder als Vektor kollektiver Erzählungen.

L'Étoffe des Rêves, l'exposition à la Halle Saint-Pierre — Nicolas Henry , Ex - voto des pêcheurs de Gorée (Sénégal), photographie, 80 x 120 cm, 2021 © Nicolas Henry

Überarbeitetes und zweckentfremdetes Know-how

Die Vielfalt der in der Ausstellung L'Étoffe des Rêves gezeigten Techniken zeugt von einem ständigen Dialog zwischen Tradition und Experiment. Sie werden Werke aus den Bereichen Weben, Stickerei, Tapisserie, Makramee, Spitze, Stricken und Nähen sehen, die alle auf innovative oder subversive Weise angegangen werden. Das Textil wird so zum Volumen, zur Landschaft, zur Oberfläche oder sogar zum Körper.

Jedes Stück entwickelt ein einzigartiges visuelles Vokabular, das zwischen Minimalismus und einer Fülle von Details schwankt. Einige hängende Werke erzeugen ein Gefühl des Eintauchens, während andere, die in der rohen Materie verankert sind, mit der Architektur der Halle in Dialog treten. Dieser Rundgang regt die Sinne an und hinterfragt die Grenze zwischen Kunst und Handwerk sowie den Stellenwert von Textilien in unserem täglichen und kulturellen Leben.

Eine Ausstellung, die Neugierige mit unterschiedlichem Hintergrund anspricht

Wenn Sie sich für bildende Kunst, experimentelle Formen und den Reichtum an zweckentfremdeten Materialien begeistern, ist diese Veranstaltung genau das Richtige für Sie. Sie werden diese Ausstellung besonders schätzen, wenn Sie gerne poetische Welten entdecken, in denen die Kunst sowohl das Intime als auch das Universelle erzählt. Dank des visuellen und zugänglichen Charakters der Werke ist dies ein idealer Ausflug für die ganze Familie, aber auch ein guter Zeitpunkt für einen Besuch zu zweit oder mit kulturinteressierten Freunden.

Wenn Sie hingegen eine rein dekorative oder auf zeitgenössisches funktionales Design ausgerichtete Ausstellung suchen, wird dieser Rundgang nicht Ihren Erwartungen entsprechen. Hier geht es nicht darum, sublimierte Gebrauchsgegenstände wiederzufinden, sondern in eine Welt einzutauchen, in der Textilien zu einem Werkzeug des Widerstands, der Emotionen und der Weitergabe werden.

Eine Konstellation von singulären Künstlern

Unter den 36 versammelten Designern treffen Sie auf so unterschiedliche Welten wie die von Barbara d'Antuono, Nicole Bayle, Philippe Pons, Marie-Rose Lortet, Jacques Trovic oder auch Brankica Žilovič. Alle bieten einen persönlichen Zugang zu Textilien und erforschen ihre Verwendung als Kleidung, Dekoration oder Skulptur, um sie zu einem echten Medium der Fantasie zu machen.

Diese Vielzahl von Stimmen setzt ein Mosaik von Erzählungen zusammen, in denen sich Traditionen, Zweckentfremdungen und Innovationen kreuzen. Der Faden, ob gestickt, gewebt oder geknüpft, wird zum Leitmotiv einer kollektiven Erkundung, die unsere Beziehung zum Material neu definiert. So werden Sie dazu gebracht, Textilien als eine universelle Sprache wahrzunehmen, die in der Lage ist, Epochen und Grenzen zu überqueren.