Das Kunst- und Historiemuseum des Sainte-Anne-Krankenhauses präsentiert die ikonischen Werke von Künstlerinnen und Künstlern, die zugleich Patientinnen und Patienten waren.

Wer könnte besser über Kunsttherapie sprechen als Yayoi Kusama? Die japanische Gegenwartskünstlerin ließ sich auf eigenen Wunsch in den 1970er-Jahren in eine psychiatrische Klinik in Tokio aufnehmen. Seitdem schafft Yayoi Kusama unermüdlich weiter und bringt neue Werke hervor, in denen sie ihre Obsession für Punkte und Unendlichkeit ausdrückt. Übrigens präsentiert die Künstlerin ihre Kunst auch selbst als Therapie.

Weltweit entscheiden sich viele Patientinnen und Patienten dafür, die Kunst zu nutzen, um ihre Ängste auszudrücken oder einfach zu entfliehen. Vom 16. April bis zum 26. Juli 2026, wird im Kunst- und Historiemuseum des Sainte-Anne-Krankenhauses (MAHHSA) in Paris eine Auswahl von Gemälden und Zeichnungen aus der Sammlung vorgestellt, geschaffen von Künstlerinnen und Künstlern, die Patientinnen und Patienten waren. Die Arbeiten reichen vom 19. Jahrhundert bis heute. Gelegen­heit, genauer gesagt, 145 Werke von Künstlerinnen und Künstlern zu bewundern, die zu Patientinnen und Patienten wurden, von Patientinnen und Patienten, die zu Künstlerinnen und Künstlern wurden, oder von Künstlerinnen und Künstlern, die Zeugen der Psychiatrie sind.

Unter dem Titel « Meisterwerke im Herzen der Sainte-Anne-Sammlung » bietet diese vorübergehende Ausstellung den Besuchern die Gelegenheit, in diese Sammlung einzutauchen, indem sie sechs thematische Abschnitte durchläuft: « Geschichte von Zuflucht und Schutz », das Krankenhaus als ambivalenter Ort erkundet, « Träume von Landschaften und Abenteuern », die zu Werken führen, die als Ausflüge verstanden werden, « Die imaginären Welten », in denen ausgefeilte fantastische Bauwerke und manche Hybridfiguren zusammentreffen, « Roh und schön », das rohe Moment der Spontaneität und die Suche nach Schönheit evoziert, « Das Intime und das Lebendige », das persönliche Ausdrucksformen in den Mittelpunkt stellt, und « Der Symbolismus », in dem die Werke mehrere Bedeutungen tragen.

Dieser thematische Ansatz, der nicht chronologisch ist, lässt die Werke miteinander ins Gespräch kommen. Ziel? Zu behaupten, dass die Schöpfung die Krankheit übersteigt und diese Werke sprechen zu lassen, „indem man Geschichten, Themen und Kontexte miteinander verknüpft, ohne sie auf die Krankheit ihrer Autoren zu reduzieren“, erklärt Anne-Marie Dubois, Kuratorin der Ausstellung.

Verteilt auf die zwei eleganten, gewölbten Säle des Museums, präsentiert die Ausstellung „Meisterwerke im Herzen der Sainte-Anne-Sammlung“ insbesondere Werke von heute renommierten Künstlerinnen und Künstlern, darunter die Schweizerin Aloïse Corbaz, die Deutsche Unica Zürn, Maurice Blin, Caroline Macdonald oder den französischen brut-art Maler Guillaume Pujolle, der in einigen Gemälden pharmazeutische Substanzen verwendete. Ebenso im Fokus stehen anonym bleibende Künstlerinnen und Künstler aus Polen, Indien oder Japan. Während einige in ihren Arbeiten Enge, Irrenanstalt und Krankenhaus thematisieren, drücken andere ihre Ängste aus, wie Charles-Octave Lévy und sein fesselndes Gemälde „Seele“.

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Die Ausstellung legt besonderen Wert darauf, die Entstigmatisierung ins Zentrum des Themas zu rücken und verzichtet daher darauf, von der Erkrankung zu sprechen, unter der diese Künstlerinnen und Künstler leiden. Hier zählt allein die Kunst: Jedes Werk findet seinen Platz und wird niemals auf eine einzige Lesart reduziert. Das Museum fordert die Besucher thus heraus, ihre Vorurteile zu überwinden, während es zugleich die Emotionen jedes Einzelnen anspricht. Obwohl das Museum klein ist und lediglich zwei Ausstellungsräume bietet, gelingt es dem MAHHSA, über 140 Werke zu zeigen – in kleinen und mittleren Formaten.

Diese Ausstellung, zwischen Kunst und Psychiatrie, reizt Sie? Dann empfehlen wir Ihnen, das Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne zu besuchen, und am nahesten liegenden Eingang zu nutzen, der sich an Nr. 1 der Rue Cabanis befindet. Von dort gehen Sie einige Meter die Hauptallee entlang; das Museum liegt auf der rechten Seite im Untergeschoss des Gebäudes. Was die Preise angeht, ist die Ausstellung sehr erschwinglich und kostet nur 5 Euro (Vollpreis). Der Eintritt ist außerdem frei für die Freunde des Museums, für unter 26-Jährige, Arbeitslose, das Personal und die Patientinnen und Patienten des GHU. Beachten Sie zudem, dass das Museum montags und dienstags geschlossen ist. Kommen Sie daher von Mittwoch bis Sonntag inklusive, von 13:00 bis 18:00 Uhr, um diese Ausstellung zu entdecken.

Für alle Neugierigen lässt sich das Erlebnis noch vertiefen – etwa durch eine geführte Besichtigung der Ausstellung oder durch die Erkundung der historischen und denkmalgeschützten Räume des Spitals Sainte-Anne.

Bitte beachten Sie, dass sich die kulturelle Einrichtung auch an der Europäischen Nacht der Museen am 23. Mai 2026 beteiligt. Die 30-minütigen Führungen (vier Zeitfenster, freier Eintritt und ohne Reservierung, solange Plätze verfügbar sind) laden Sie ein, die markanten Werke der Künstler-Patienten der Sammlung Sainte-Anne zu bewundern.