Tessere, ricamare, sublimare: il know-how della moda in mostra nel cuore del Palais Galliera

Dopo Fashion in Motion, il Palais Galliera propone una nuova serie di mostre dedicate al know-how della moda. Le eccezionali collezioni del museo saranno nuovamente presentate in tre mostre successive, ognuna con un approccio diverso alle professioni della moda, offrendo ai visitatori una nuova prospettiva sulla storia della moda dal XVIII secolo a oggi. La mostra inizia con uno sguardo alle abilità legate all'ornamento, dal 13 dicembre 2025 al 18 ottobre 2026.

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In questa prima parte si mette in evidenza l’insieme delle tecniche che permettono di nobilitare e decorare abiti e accessori. Attraverso il tessuto, la ricamo, la tintura, la stampa, il pizzo o la passamaneria, i visitatori scoprono la ricchezza delle tecniche ornamentali che si esprimono nella moda parigina e che hanno decretato Parigi come un centro imprescindibile dei saperi più raffinati: dal tessuto ricamato di un gilet del XVIII secolo alla stampa laser di un ensemble Balenciaga, dal pizzo di Chantilly al camelia di Gabrielle Chanel.

Queste tecniche saranno esplorate, in particolare, attraverso il prisma del decor floral. Il fiore, motivo onnipresente negli arti decorativi, si riproduce in maniera infinita nell’arte tessile e nella moda, dalla fine del XVIII secolo ai giorni nostri.

Con oltre 350 opere (vestiti, accessori, fotografie, arti grafiche, campioni, strumenti…), il percorso espositivo offre una panoramica completa che spazia dalle creazioni delle grandi maison di alta moda a lavori di giovani stilisti emergenti, di cui alcune realizzate appositamente per questa mostra, come Lesage, Hurel, Baqué Molinié e Aurélia Leblanc.

Non bisogna dimenticare gli artigiani dell’ombra, quelle piccole grandi mani spesso trascurate ma fondamentali nel mondo della moda. Un’occasione per mettere in luce professioni poco conosciute come il creatore tessile, il ricamante, il piumaiolo e il floreale. Campioni di tessuti e tavoli attrezzati con lenti d’ingrandimento invitano il pubblico a osservare, analizzare e ammirare le opere, per scoprire la complessità dei gesti dietro ogni singola creazione.

All’ingresso, la Galleria delle Tecniche immerge i visitatori nei retroscena della creazione: sono esposti costumi, scarpe, borse che mettono in risalto, a turno, ricami, tinture e tessiture, tutti incentrati sul tema floreale. La scenografia, volutamente cupa, valorizza pezzi dal colore molto vivo, creando un contrasto visivamente affascinante.

Proseguiamo con la Galleria delle professioni, che si focalizza maggiormente sugli oggetti, gli strumenti e i dettagli pratici che illustrano concretamente come vengono realizzati questi capi, rendendo la moda più accessibile e più comprensibile dall’interno.

In realtà, anche se la mostra valorizza le competenze artigianali, somiglia più a una mostra di moda che a una semplice dimostrazione tecnica: si possono ammirare moltissimi abiti, molto più di quanto ci si aspetterebbe dalla descrizione dell’esposizione, e l’attenzione è principalmente rivolta al risultato finale piuttosto che alle fasi di produzione.

È un approccio che privilegia l’oggetto finito anziché il gesto, anche se alcune sezioni tattili permettono di toccare campioni di materiali legati ai temi trattati. Il percorso è inoltre pensato per essere accessibile anche ai più piccoli: uno spazio dedicato permette loro di creare fiori in origami, proseguendo in modo giocoso il tema floreale che attraversa tutta l’esposizione.