ファッションウィーク：ディオール・オートクチュールのショーの演出が、今日からロダン美術館で公開されます

モデルが去り、フラシュが消えた後も、舞台装置はそのまま残る。2026年7月7日から12日まで、ロダン美術館は一般公開を開始します。グラマリー・デ・フォルム、ショーのために構想されたこのインスタレーションは、ディオール・ハイファッション 秋冬2026-2027の ショー に触発された空間です。美術館の入場券を持つ来館者が入場できる、この期間限定のファッション展示は、ショーの舞台美術に没頭し、通常はランウェイ上で数分だけしか公開されない光景を間近で観察できる機会を提供します。

この取材は、すでに結ばれてきた関係をさらに深める物語となる。Dior、ファッション・ウィーク、そしてロダン美術館の彫刻庭園という組み合わせだ。前回の開催、2026年1月には、形の文法がDiorの初のクチュール・コレクションと、Jonathan Andersonのコレクションを対話させ、 Magdalene Odundoの陶器作品とChristian Diorの歴史的モチーフを結び付けていた。今回は、ブランドの素材とテンポを一新する。アメリカ現代美術の重要人物、Lynda Benglisが主役を務める。

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この第2のオートクチュール・コレクションを手掛けたジョナサン・アンダーソンは、コレクションをひとつの独自の言語として捉えている。プリーツ、結び、ドレープ、刺繍――それぞれの動作が一語となり、卓越した技術が一つの句読点になる。タイトル「Grammaire des formes」は、ディオールのアーカイブと衣服の構築、そして彫刻とを結びつけ、意味をさらに深める。

リンダ・ベングリスは、素材がまるで動きを止めたまま宙に浮いているかのように見える作品で知られる作家として、世界の美術界で名を馳せている。ブロンズ、紙、蝋、ラテックス、発泡材、スパンコール—彼女は質感やボリューム、表面の表情を自由自在に操る。こうした語彙は、布が思い通りに加工され、折りたたまれ、伸ばされ、彫刻のように整えられていくハイファッションにも自然に共鳴し、最終的にはシルエットへと昇華していく。

作品の鑑賞は案内係がサポートします。ただし、定員に達し次第入場が制限されるため、待ち時間が生じる場合があります。特に午後の終盤は混雑が予想されるため、オンライン予約をおすすめします。開館時間は、まず7月7日（火）14:00〜18:30、その後水曜〜日曜 10:00〜18:30、最終入場は17:45です。