ポンピドゥー・センターのブランクーシ：展覧会最終日のイブニング・ツアー

彼は独創的で魅力的な彫刻で芸術の歴史にその足跡を残した。3月27日から2024年7月1日まで、ポンピドゥー・センターはコンスタンティン・ブランクーシに捧げる豊かで美しい展覧会を開催する。彫刻はもちろん、写真、ドローイング、映画など、彼の作品の多様性を（再）発見する機会です。

コンスタンチン・ブランクーシ（1876-1957）は、現代美術、とりわけ彫刻界における偉大な人物の一人であり、その分野における先駆者、真の巨匠とみなされている。そのため、ポンピドゥー・センターが 彼の功績を称える回顧展を2024年3月27日から7月1日まで開催するのは驚くにはあたらない。1995年以来、初の試みである。

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Brancusi, l'art ne fait que que commencer"と題されたこの展覧会には、120点以上の彫刻作品を含む400点近くの作品、写真、 デッサン、映像、 アーカイブ資料が展示されている。1904年、28歳でパリにやってきたブランクーシの生い立ちから、1920年のサロン・デ・インデペンダンでスキャンダルを巻き起こした有名な「プリンセスX」をはじめとする大成功、そして最も物議をかもした作品まで、この影響力のある革新的な芸術家のキャリアのすべてを鑑賞することができる。

ヨーロッパとパリでさまざまな修行を積んだ後、ブランクーシはついに自分のスタイルと、賞賛と批評を浴びながら唯一無二の存在となるアイデンティティを見出した。曲線、純粋な線、シンプルでミニマルなフォルム、抽象的な主題など、彼の作品に対する先鋭的なアプローチは、抽象彫刻の基準となり、シュルレアリスムやミニマル・アートの基礎を築いた。ブランクーシは、抽象彫刻の基準となり、シュルレアリスム芸術やミニマリズム芸術の基礎を築いたのである。

ポンピドゥー・センターで開催される展覧会は、この長い芸術の旅を辿り、豊かで美しい空間構成を通して、ルーマニア生まれのアーティストの創造的なプロセスを浮き彫りにする。この 回顧展では、展覧会のために部分的に復元された彫刻家のアトリエも見学できる。ブランクーシが暮らし、制作し、作品を発表した場所であるこのアトリエは、パリ15区のロンサン通りにあり、それ自体がひとつの作品として構想されていた。ブランクーシが亡くなったとき、このアトリエは国に遺贈された。このアトリエが展覧会のマトリックスとなり、彫刻家の創作過程をより深く理解することができる。

ポンピドゥー・センターの6階に展示されている数多くの作品が証明しているように、ブランクーシの創作活動は豊かで多様だった。もちろん、コンスタンチン・ブランクーシの神話的な彫刻もあり、例えば「眠れるミューズ」（1910年）は、間違いなくこの芸術家の最も有名な作品である。もう少し進むと、1907年と1908年に制作された「接吻」、「大地の叡智」、「祈り」の3つの大作がある。これらの作品では、ブランクーシは直彫りを好んだ。

木造の農家の門をくぐり、ブランキューシの 作品のもうひとつの側面である、またもや先鋭的なジェスチャーによる木の作品を発見する。そして、有名な肖像画と、30年間ブランクーシを夢中にさせた飛行との関係、民話に登場する伝説の鳥「マイアストラ」をテーマにした作品へと進みます。

別の部屋、別のテーマ、今回は動物である。にわとりの彫刻が、アザラシ、ワニ、カメの彫刻と並んでいる。