「Paris à l'arraché」という展覧会が、musée Carnavaletで開幕します。場所はパリ3区の 3e arrondissement de Paris、期間は2026年10月14日から2027年2月14日までです。展覧会は、1926-2022年生まれの芸術家ジャック・ヴィルレ＝レの生誕100周年を祝います。彼は街の壁にはられていた「破れたポスター」を剥ぎ取り、それを美術館に展示してきた人物です。私たちは彼の軌跡を追い、詳しくお伝えします。
アラゴンは心臓を引き抜けばパリが見えると言った。ヴィルレーでは、壁をむき出しにすることで、そこから確かにパリが浮かび上がる。旅の道程は、まるで一人称視点の映画のように進む：芸術家の歩調で歩みを進め、街角ごとに、70年にわたる都市の変貌をたどる。
戦後のパリを彩るモリス柱から今や街に貼られるステッカーまで。破れた映画ポスターや、切り裂かれた政治スローガン、未公開のアーカイブ、さらには「張り出すな」という古い銘板さえも展示される。題材を前に思わず微笑んでしまう、そんな遊び心いっぱいの瞬間を届ける展示だ。
Quimper 生まれの Jacques Mahé de La Villeglé は、1950年にパリへ移り住んだ。ほぼ70年にわたり、首都をオープン・エアのアトリエとして活用し続け、そこでは約4,500点の採取を手掛け、「壁の肌」と称される素材を集めてきた。
彼の方法は実に単純かつ独特だ。壁に貼られたポスターが重なり合い、通行人により破れたり雨に傷んだりしているのを見つけ出し、それを剥がしてキャンバスの上に貼り付ける。作品ごとに、採取した街路名と採取日を題名として付ける。彼によれば“本当の作者”は歩行者だという。彼は自作をまとめて「匿名の裂け者（Lacéré anonyme）」と名づけている。
娘のヴァレリー・ヴィルレーは、彼が長年、県庁とパリ市役所で働いてきたことを振り返る。そうした仕事のせいで、日々、街を駆け回る生活だったとも。さらに、この展覧会はヴィルレー財団のアーカイブを初めて世に出す機会だと指摘する。ノートや調査資料、未公開の文書といった資料が並ぶ。私たちは、アトリエと街の境界を同じくらい体感できる展示づくりを目指しているという。複数の貸出品も展示を補完しており、その中にはマルセイユの< a href="https://www.mucem.org/">Mucemから来た美しい一枚の絵画があり、5月1日にフォンテーヌ＝オ＝ロワ通りで採取されたものだ。
戦後の灰色のパリから、見学は始まる。外観はまだ改修の手が入っておらず、暗い壁にはポスターの色彩が爆発する。街はその当時ヨーロッパの中で異例の存在として描かれ、他の都市がラジオの支配を強めるなか、パリは18世紀以来貼り出されてきた紙を壁に貼るスタイルに忠実であり続ける。
その後、画家の嗜好の街を辿る。モンパルナスでは、1949年に友人のレイモン・ヘインスとともに初めてのポスターを手にした場所を訪れ、クーポールのそばに続き、ポール＝マイヨー門、サン＝ジェルマン＝デ＝プレ、マレ、そして les Halles へと進む。絵画はブラスアイ、ロベール・ドワノー、サビーヌ・ヴェイスの写真と対話し、映画の断片や音声アーカイブも添える。
途中の休憩として、ピエール・アンリの音楽へと心を委ねる瞬間だ。ジャック・ヴィジェレを囲む周囲には、過去と現在の旅の仲間たちが皆揃い、物語性に満ちた息吹を全体に吹き込んでいる。
ここは最も興味深い場面の一つだ。選挙、アルジェリア戦争、第5共和政の国民投票――壁はジャーナルの役割を果たし、ヴィルグレはそこからページをはぎ取る。彼は自らをいかなるイデオロギーにも屈しないと主張するが、その採取物は国を揺らす政治的動揺を綴る年代記となっている。
ご存知でしたか？1968年5月、BnFはヴィレグリーと同時にポスターを収集していました。現場には早朝に到着し、清掃チームが来る前に急ぐ必要がありました。画家自身も、間に合ったのはわずか12回だけだと告白しています。とくに『La Chienlit』—それは彼の手掛けたものとして、1968年6月に rue des Francs-Bourgeois で採取されたものです。
1970年代、ボーボールク（Beaubourg）を含む市街の建設現場と同時に、オール地区の現場にも高い柵が張り巡らされた。ピエール・ヴィレグレは、これら巨大な面に貼られた民衆の怒りの表現の最前線に立つ存在となる。やがて街は姿を変える。ガラス越しに見える案内板、解体作業のチーム、清潔さを最優先とする政策。パリは“きれいな都市”へと変貌を遂げ、耳を澄ませて語っていた壁と、それを語らせていた者たちは終焉を迎える。 artistはその後、郊外や地方へと足を運び、収集を続ける。
この画家を位置づけるには、1960年にさかのぼる。 この年、彼はイブ・クライン、アルマン、レイモン・ヘインズらとともに 新現実主義の創設宣言に署名し、批評家ピエール・レスタニーの指導のもとで主導的に進められた。ヘインズとフランソワ・デュフレーヌとともに、彼は“ポスター作家”の核を成す存在となり、紙を破って作る表現を素材とする美術家たちの中心を担った。
この取り組みは、19世紀の街を歩く作家たちやシュルレアリスト、ブラスアイの流れを長く受け継ぐもので、彼はすでに石に刻まれた落書きを写真に収めていた。後半は1950年代・1960年代の芸術家や思想家が都市を遊び場とみなしていたことを改めて思い起こさせ、それからストリートアートへと展開する。エコール・ノルマル・シュペリウールのÉcole normale supérieure、この実践の研究を目的とする「Street ART(s)」講座は、科学委員会の一員でもある。
それでも彼はストリートアートの先駆者と言えるのだろうか。彼自身はそれをからかっていた。彼は「正反対を実践している」と言っていた。ストリートアーティストは街に何かを足すが、彼は生涯をかけてそれを削り取ってきたと。もっとも、彼らは皆屋外で作業していたので、互いのやり方を理解していた。こうした縁で、Lek & Sowat というデュオとコラボレーションすることになり、2013年にはパレ・ド・東京で彼らのチョークによるパフォーマンスの最終的な仕上げを任されて招待を受けた。
ポスターが黙り込む一方で、ステッカーが役割を継いだ。2000年代初頭からすでに強い存在感を放ち、見学の終盤にはMiss.Ticのステンシルと並んで語られる。街はこれからも語り続ける。
美術館は火曜から日曜の10:00〜18:00、セヴィニュ通りに位置し、ヴォージュ広場とピカソ美術館のすぐそばです。アクセスはサン＝ポール駅（1番線）またはシェン＝ヴェール駅（8番線）から。展覧会の入場料は大人が15ユーロ、割引料金は13ユーロ、18歳未満は無料です。時間指定チケットの予約は、パリ美術館のオンラインチケットで推奨されます。常設展は自由入場で、街歩きをさらに楽しめます：パリの歴史を長く伝える最古の美術館の一つ。
毎週土曜日の午前10時から、ガイドツアーを実施しています。なお、土曜の午後2時30分には、障がいのある方やご家族、フランス語を学ぶ方を対象とした、読みやすく理解しやすいテキスト（FALC）を用いた現行の“簡易アクティブ・ツアー”を開催します。
詳しい情報はすべてsite officiel du muséeに、カタログはéditions Paris Muséesから刊行されます。
展示期間中、美術館のオランジェリーはパリの街を特集した一連のイベントをお届けします：
この企画展は、まずパリの歴史を愛する人々へ語りかける作りです。1950年代から2020年までの街を、壁の向こうの痕跡をたどって再発見したい好奇心を満たします。規模は決して大きくはありませんが、展示は濃密で貴重な資料が揃い、じっくり楽しむには少し時間を要します。最低でも1時間半を見積もってください。
ストリートアート愛好者への小さな予告です。ここは確かに都市のアートですが、歴史の一部をたどる展覧会として捉えるべきでしょう。カラフルなグラフィティや巨大な壁画を期待してはいけません。むしろこの表現の系譜が浮かび上がる展示であり、それが訪れる価値のある発見につながっています。
スプレー缶とステンシルによる作品を見たい人には、Expo des 150 et StreetArt Denfertが、2026年10月25日まで14区で無料公開されています。要予約です。外での散策を楽しみたい方には、当ガイド「パリでストリートアートはどこで見られるか？」が首都の壁を案内します。 Où voir du street art à Paris ? 。
パリとイルド＝ド＝フランスで開かれるストリートアート展の中から、他にもさまざまなアイデアをこちらの特集に揃えています。パリとÎle-de-Franceのストリートアート展を必見。
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開催日および開催時間
から 2026年10月14日 へ 2027年2月14日
所在地
カルナヴァレ美術館
23 Rue de Sévigné
75003 Paris 3
ルートプランナー
アクセシビリティ情報
公式サイト
www.carnavalet.paris.fr
