木材、コルク、ブロンズ、陶器――Made in Situ デザイン展、パリのモビリエ・ナシオナルを席巻

木材の彫刻、黒陶、板岩、焼きコルク、青銅、アズレージョ（タイル）―― 2026年10月9日から11月29日まで、Made in Situ デザイン展がパリの Mobilier national の Galerie des Gobelins に会期を開く。ノエ・デュシャフール＝ローランスは、土地の恵みと素材、職人の技が生んだ7つのコレクションを一堂に集める。

家具はどこから生まれるのか。誰が作ったのか。そして、なぜこの素材を選ぶのか。Made in Situで、デザイナーのNoé Duchaufour-Lawranceは創作の原点へと立ち返る。2026年10月9日から11月29日の期間、彼は国立家具館のゴブラン美術館全体を舞台に、この約7年間にわたり進めてきたプロジェクトの7つのコレクションを一堂に展示する。

原動力は何か？地域性と素材、そして職人の技が出会う瞬間をデザインとして生み出すことだ。クリエイターはこの取り組みを「場に根ざしたデザイン」と呼び、観察や対話、そして職人の現場に寄り添って進められる作業を通じて育まれるアプローチである。

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

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このパスは、初めて Made in Situ の七組を全体として一挙に紹介します。Barro Negro は、地 surface で焼く古来の陶器技法「soenga」に触発されています。Xisto は、北ポルトガルのコア渓谷の頁岩の特性を探究します。Caretos は、イベリア半島の伝統のエネルギーを、木彫りの十脚スツールに表現しています。

Burnt Corkは、ポルトガルで頻繁に起こる火災に耐えるコルクの回復力に焦点を当て、Bronze and Beeswaxはブロンズと蜜蝋を組み合わせます。Chêne et liègeはマウール山脈の木材が持つ素朴で力強い特性を探り、Azulejosは海へ敬意を表したポルトガルの有名な青と白のタイルを現代風に再解釈します。コレクションを越えて、素材は形を導くと同時に、それらが生み出す風景と技術の物語を語ります。

L’exposition designも時代を対照させて見せる。各コレクションは国立家具の歴史的な品と対話するもので、技法の歴史家で科学監督のHugues Jacquetが選定している。保管庫から出されたこれらの品は、現代の作品と呼応し、創作と対比を生み出す。

すべて自然とつながりを持つ。古いコレクションの中には、自然が再現・変容・あるいは人の手で扱われてきた対象として表現されている。Noé Duchaufour-Lawrance では、自然は素材として用いられ、出発点としても機能する。展示は、時代を追って素材をどう考え、どう扱い、そしてどう変えてきたのかというさまざまな見方を観察させてくれる。

2017年からリスボンに拠点を置くノエ・デュシャフール＝ロランスは、家具と工芸、さらには室内建築の境界を横断する表現を展開し、素材と職人技への揺るぎないこだわりを貫く作風を築いている。彼はHermès、Dior、Ligne Roset、Saint-Louisなどと協働し、ロンドンのSketchやエアフランスのラウンジといったプロジェクトも手掛けてきた。Made in Situを巡る彼の仕事はすでに公共コレクションの地位を得ており、Clémence Farrellが美術設計を担当したBarro Negroは最近、ポンピドゥー・センターのコレクションに加わった。

国立家具館の Made in Situ は、プロジェクトの全体像をこのように展開します。もちろん対象物をじっくり観察することが第一ですが、図面が生まれる前の段階で何が動いているのかを、素材と地域性、職人の手の動きの間にある関係として理解することが重要です。